El Cine de Kenzo

Santo Domingo OutFest 2010: I Festival Internacional de Cine LGTB

2010-12-12T23:47:00.000-08:00

Santo Domingo OutFest 2010, Primer Festival Internacional de Cine LGTB, a realizarse del 1ero al 8 de diciembre en la Cinemateca Dominicana, es una iniciativa que busca reflexionar y generar un debate sobre la realidad de este colectivo a través de producciones cinematográficas relacionadas a las situaciones y problemas de los hombres y mujeres homosexuales y trans en el ámbito de la salud, el ejercicio ciudadano, los derechos humanos y la convivencia social.

Durante el festival se proyectarán alrededor de 35 producciones cinematográficas de diferentes países. Entre los largometrajes destacan Tú eliges (España), Quemar las naves (México), No puedo ser hétero (Reino Unido), Un amor por ocultar (Francia), Oh Dios mío, mi Hijo es gay (Estados Unidos), y Cada por su lado (Canada).

Se presentarán cuatro documentales sobre temas especializados: Translatina, que aborda la situación de las personas transexuales en Latinoamérica; For de Bible tell my son, una producción nominada a los Oscar, que presenta la situación de diversas familias cristianas de los Estados Unidos con hijos gays; Es elemental, realizada para sensibilizar sobre el tema de educación y homosexualidad, y Campillo si quiero, que muestra cómo una comunidad española asume el matrimonio entre personas del mismo sexo.

El director ruso Evgeny Afineevsky estará en la presentación del film de su autoría Oh Dios mío, mi hijo es gay, mientras que el educador y activista Gerjo Pérez Meliá, miembro del equipo de coordinación de la fundación Triángulo, ofrecerá varias conferencias sobre temas relacionados al activismo, los derechos humanos y la educación.

Santo Domingo OutFest 2010, cuenta con el apoyo de ONUSIDA en el marco de las actividades de conmemoración del Día Mundial del Sida, el próximo 1º de diciembre, respondiendo a su visión de “Cero nuevas infecciones por el VIH, Cero discriminación, Cero muertes relacionadas con el sida”.

El festival es organizado por la Red de Voluntarios de Amigos Siempre Amigos (REVASA) y Amigos siempre Amigos (ASA), y además de ONUSIDA, cuenta con el apoyo de la Red Iberoamericana de Cine LGBT, el Centro Cultural de España en Santo Domingo, la Fundación Triángulo, el PNUD y COPRESIDA, entre otras organizaciones locales e internacionales.

La entrada a las actividades de Santo Domingo Out fest es totalmente gratis.

Dos estrenos de impacto para este fin de semana en el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Ibiza: 'Were the world mine' y 'El secreto de An

2010-06-21T09:16:00.000-07:00

El cineasta Tom Gustafson ha conseguido crear una brillante atmósfera en su largometraje “Were the world mine”, que sin duda enganchará al público. La ocurrente comedia estadounidense, una gran producción de impactante belleza estética, llena de dulzura, de exquisita fotografía y extraordinaria banda sonora, se estrena mañana sábado 19, a las 22.30 h., en el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Ibiza (Cine Serra, Vara de Rey 6 de Vila).

Protagonizada por Tanner Cohen, Wendy Robie, Judy McLane, Zelda Williams, Jill Larson, Ricky Doldman y Nathaniel David Becker, cuenta cómo Timothy, propenso a escaparse de su triste día a día en el instituto a través de deslumbrantes sueños musicales, encuentra la respuesta a esta pregunta: ¿Si tuvieras la poción del amor, a quién harías enamorarse de ti desesperadamente? Tras ser elegido para interpretar al Duende Robín, en “Sueño de una noche de verano”, se tropieza con la receta para crear la flor mágica de la obra. Armado con ella, Timothy impone una nueva realidad, transformando en gays a buena parte de los habitantes de su ciudad, de mente estrecha. Su familia, amigos y enemigos se ven obligados a bailar en su musical.

El domingo 20, a las 20.30 h., en el mismo marco, el Festival del Mar de Ibiza estrenará “El secreto de Antonio”, del filipino Joselito Altarejos, con Kenjie García, Jiro Manio y Nino Fernández. Antonio es un adolescente que va descubriendo su sexualidad mientras ve cómo su familia se desmorona. Entre tanto, conoce a su tío hedonista, Jonbert, quien se convierte en la obsesión sexual del chico.

Completarán la oferta cinematográfica de este esperado festival para el fin de semana un total de diez cortometrajes, de distinta procedencia y género, distribuidos en dos sesiones, la primera, el sábado a las 20.30 h., y la segunda, el domingo a las 22.30 h. Puede encontrar toda la programación y demás detalles sobre el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Ibiza en www.festivaldelmar.com.

Hoy, viernes 18, a las 20.30 h., en el Cine Serra, se celebra el acto inaugural del Festival del Mar. Intervendrán diversas autoridades insulares y locales. Se estrenará la película ‘The big gay musical’. Nos complace invitarte. Esperamos poder contar con tu asistencia. Muchas gracias.

'Redwoods' llega al Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Ibiza

2010-06-21T09:11:00.000-07:00

El filme dirigido por David Lewis e interpretado por Matthew Montgomery, Brendan Bradley y Tad Coughenour, ‘Redwoods’ (EE.UU.), nos sitúa en la agradable pero monótona vida doméstica que comparten Everett y Miles. Todo el mundo tiene claro que la intensidad de su relación ha bajado y que sólo el amor compartido por Billy, su hijo discapacitado, les mantiene unidos.

Durante un viaje de Miles y Billy, un escritor forastero, Chase, sabe despertar de nuevo en Everett el amor. Asuntos de lealtad, familia y deseo se entrelazan a medida que los dos hombres descubren su fuerte unión. En el marco del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Eivissa, “Redwoods” se estrena mañana martes 22, a las 20.30 h., en el Cine Serra (Paseo de Vara de Rey, 6 de Vila).

Tras su proyección, a las 22.30 h., con entrada libre, se presentará ‘La historia escondida’ de Frank Toro (España). El documental reconstruye la historia de quienes intimaron física o emocionalmente con personas de su mismo sexo, de aquellos hombres que se sintieron mujeres y de aquellas mujeres que se sintieron hombres a través de los siglos. Se trata de un trabajo riguroso que aporta información reveladora en un recorrido por la historia de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales a lo largo de cinco mil años.

El Festival del Mar se realiza con el apoyo del Consell Insular d’Eivissa, Ajuntament d’Eivissa, Inestur, Ajuntament de Sant Josep de Sa Talaia, Viajes Es Freus, Disco Anfora, Hotel Marigna, Ultima Hora Ibiza y Formentera, Extra Rent a Car, Rte. Il Vecchio Molino, Ibiza Best Charter, Radio Balear, Madrid G, Ibiza Global Radio, Motonáutica Ibiza, Odisea, UniversoGay.com, Valencia G, FrecuenciaGay.com, e Ibiza G, entre otras entidades. Más detalles en www.festivaldelmar.com.

Nace 'Visible Donostia 2010', un festival cultural de temática gay

2010-05-30T09:14:00.000-07:00

El domingo arranca 'Visible Donostia 2010', el primer Festival de Cultura LGTB Lesbiana, Gay, Transexual y Bisexual de Donostia-San Sebastián. Organizado por Gehitu y Donostia Kultura, la capital guipuzcoana acogerá proyecciones, exposiciones y espectáculos de temática gay hasta el 20 de junio.

El certamen arrancará con la proyección de varios cortometrajes de Jorge Torregrossa, ganador Certamen de Cortometrajes del programa de TVE Versión Española, con el trabajo 'Desire'. Será en el Teatro Principal, a las 19:00 horas y con entrada libre.
Además, el próximo jueves 10 de junio se inaugurará en el Centro Cultural Lugaritz la muestra de artes plásticas 'Fe de vida-Historias LGTBI' , en la que se recogen quince momentos fotográficos de la vida de 10 personas lesbianas, gays, transexuales, bisexuales e intersexuales. A partir del 17 de junio, el Centro Cultural de Egia acogerá la exposición 'Transretratos', con imágenes de nueve fotógrafos que, a través de 49 obras, retratan la vida cotidiana, el mundo de la noche, o a transexuales célebres.

La música también tendrá su hueco en el certamen. El domingo 20 habrá un concierto, con entrada libre, a cargo de Gehitu Abesbatza, la mezzosoprano Blanca Gutierrez, el barítono José Javier Huerta y la soprano Haizea Muñoz acompañada del pianista Rodrigo de Vera. Será en la Sala Club del Victoria Eugenia, a las 19:30 horas.

El Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Mallorca estrenará 40 películas

2010-05-14T07:31:00.000-07:00

El mejor cine internacional de temática LGTB se estrenará en la isla entre el 4 y el 13 de junio. Tras el éxito de sus anteriores ediciones, en las que público heterogéneo ha llenado la sala de proyección con motivo de cada una de sus sesiones, el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Mallorca ofrecerá el estreno de nada menos que 40 películas llegadas de muy diversos países del mundo.

En su quinta edición, el Festival del Mar desarrollará su extensa programación en dos sedes palmesanas, el Teatre Sindical, sito en la calle Francesc de Borja Moll nº 3, y la habitual del Teatre Municipal, en Passeig de Mallorca nº 9. Largometrajes y cortos de ficción, junto a interesantes documentales, conformarán la propuesta siempre atractiva de un festival que no ha dejado de crecer desde sus inicios. De nuevo, ha conseguido crear una gran expectación.

Producciones de reciente creación expondrán las miradas y perspectivas de diferentes países y autores, lo cual permite a los espectadores acercarse a muy diversas realidades humanas. Alemania, Filipinas, Estados Unidos, México, Italia, Reino Unido, Chipre, Portugal, Israel, Chile, Francia y España, son los países participantes en esta presente edición que llega cargada de buen cine con el fin de fomentar el respeto hacia la diversidad afectiva. Destacados directores y actores de peso internacional se darán cita en Mallorca para presentar sus obras a las miles de personas que asisten al Festival del Mar.

“Todos los que tenemos algo que ver con su organización, estamos muy ilusionados ante el inminente arranque de la quinta edición del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Mallorca, que ya ha alcanzado su plena consolidación gracias al respaldo de su numeroso público”, afirma Frieder M. Egermann, responsable del certamen dirigido a todos los amantes del celuloide que se ha convertido en todo un referente del cine LGTB mundial.

Bajo el criterio de la máxima calidad en cuanto a factura técnica e interpretativa, la organización ha seleccionado casi medio centenar de filmes entre las más de quinientas películas recibidas. Son muchas las distribuidoras y productoras que desean estrenar su película en España, y en ocasiones en el ambito europeo, dentro de la programación del Festival del Mar, lo que evidencia el prestigio y la buena imagen con que éste cuenta en todo el mundo.

El jurado del certamen otorgará los premios al Mejor Largometraje, Mejor Cortometraje, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión. El Festival del Mar es una ventana abierta al mundo de los sentimientos y vicisitudes de gays y lesbianas de cualquier parte del planeta, en clave de comedia, acción, drama, suspense o thriller. Más información en www.festivaldelmar.com.

2010-05-12T00:29:00.000-07:00

http://elceluloiderosa.blogspot.com/

I Festival Internacional de Cine Gay de la Costa del Sol: viva el Séptimo Arte del mundo LGTB

2010-05-12T00:24:00.000-07:00

Es la ocasión única y esperada para que contemple las proyecciones de las películas de temática gay y lésbica más importantes de Europa, América y Asia. El Primer Festival Internacional de Cine Gay Costa del Sol se celebrará en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Torremolinos (Málaga) desde el 15 hasta el 17 de octubre de 2010, enmarcado dentro de otro pionero evento como es la I Feria Internacional de los Negocios y el Turismo Gay, Expo Gays.

Mediante tres días de proyecciones y las 16 mejores películas del momento -una más fuera de concurso-, la dirección artística del evento, emprendida por el director de teatro Ennio Trinelli, pretende que el espectador ahonde en la visión de la comunidad LGTB: en su vida, en su pensamiento, en su alegría, en su tristeza, en su realidad, en su lucha por ser como el resto de los mortales o en su anhelo por el amor de su pareja. Todo un compendio de sentimientos que hará que el público asistente se emocione ante las cintas que se verán, repletas de calidad, buen gusto y emociones. La comedia, el drama e, incluso, el suspense se darán cita en las distintas producciones cinematográficas con las que el espectador se encontrará inmerso en un punto de vista diferente al que está acostumbrado en los cines convencionales.

Repartidas en tres cómodas salas con capacidades que van desde las 400 a las 800 plazas, ofreciéndose finalmente alrededor de 1.500 butacas para que el aforo permita una afluencia masiva de público, se proyectarán seis películas de manera rotatoria en castellano y nueve en versión original, aunque subtituladas también en nuestro idioma. Éstas podrán concurrir al Premio a la Mejor Película y al Premio del Jurado, que contará con entre cinco y siete miembros. Asimismo, el I Festival Internacional de Cine Gay Costa del Sol poseerá la exclusiva del estreno español de seis interesantes cintas, además de trabajos premiados en otros certámenes importantes en este ámbito como el de Turín (Italia).

Con ocho sesiones por día, el I Festival Internacional de Cine Gay de la Costa del Sol dará cabida a títulos tan importantes del género LGTB como ‘Rabioso sol, rabioso cielo’, ‘El cónsul de Sodoma’, ‘El cuarto de Leo’, ‘El niño pez’, ‘Tú eliges’, ‘Plan B’, ‘The big gay musical’ o ‘Straight’, entre otras.

De esta forma, el I Festival Internacional de Cine Gay Costa del Sol se presenta como la alternativa a los argumentos ‘hollywoodianos’, pero sin perder ni un ápice de interés. Es la oportunidad que estaba esperando para verse reflejado en la pantalla si el espectador es gay o lesbiana o para sentirse en la piel del colectivo LGTB si es heterosexual, con la finalidad que pueda comprender más cómo vive la comunidad ‘multicolor’ a lo largo y ancho del viejo continente y en el resto del planeta.

Bolivia: Se acerca el 3er. Festival de Cine de la Diversidad Afectivo Sexual

2010-05-02T11:18:00.000-07:00

Del 12 al 19 de mayo se proyectarán 50 películas de temática lésbica, gay, bisexual y transexual europeas y americanas en el marco del tercer festival de cine de la Diversidad Afectivo Sexual.

Del 12 al 19 de mayo el AECID y el Centro Cultural Franco Alemán proyectarán 50 películas de temática lésbica, gay, bisexual y transexual europeas y americanas en el marco del tercer festival de cine de la Diversidad Afectivo Sexual apoyado por Fundacion Triangulo, LesGaiCineMad y la Red Iberoamericana de Festivales de Cine LGBT.

Por tercer año consecutivo, la Fundación IGUALDAD LGBT llevará a Santa Cruz (Bolivia) un festival de cine y diversidad que exhibirá mas de 50 películas de paises europeos, latinoamericanos y estadounidenses.

La inauguración programada para el miércoles 12 de mayo contará con la proyección del largometraje "El mundo Oculto" (The world unseen), filme inglés de temática lésbica.

Paralelamente al festival se realizarán otras actividades culturales: El 13 y el 14 de mayo, respectivamente, la directora española Mariel Macia dictará talleres de "Producciones Audiovisuales con Diversidad Sexual" y "Producciones Audiovisuales de bajo coste" (como generar grandes proyectos con pequeños presupuestos).

El 3er. Festival de Cine de la Diversidad Afectivo Sexual tiene como lema "Por la Igualdad en el Bicentenario" en honor a los 200 años de libertad e independencia de Santa Cruz.

2010-03-26T01:32:00.001-07:00

"Contracorriente": La historia de una pasión

2010-03-26T01:31:00.000-07:00

La película de Javier Fuentes-León está protagonizada por Cristian Mercado, Manolo Cardona y Tatiana Astengo. "Mi intención con este film es contar una historia apasionada y absorbente que conecte con una gran audiencia, independientemente de su orientación sexual, y que ayude a llenar ese vacío. El verdadero amor es la mejor herramienta para liberar a las personas de sus miedos y trampas, y hacerlas seguras y fuertes para poder aceptar con convicción quiénes son realmente... primero ante sí mismas, y luego ante los demás", manifiesta el realizador.

Miguel es un pescador joven y querido de Cabo Blanco, un pequeño pueblo de pescadores en la costa norte del Perú, donde existen tradiciones muy arraigadas con respecto a la muerte. Miguel está casado con Mariela, quien lleva 7 meses de embarazo con el primer hijo de ambos, pero tiene un romance extremadamente secreto con otro hombre, Santiago, un pintor que se mudó al pueblo hace un año y que es rechazado por los pueblerinos por ser agnóstico y abierto acerca de su sexualidad. Santiago se ahoga accidentalmente en el mar y regresa después de muerto a pedirle a Miguel que busque su cuerpo en el mar y lo entierre de acuerdo con los rituales del pueblo. Esta es la única manera como su alma podrá descansar en paz y no vagar para siempre en este mundo. Miguel se encuentra en una encrucijada, ya que de acuerdo a la tradición, sólo el hombre más cercano al difunto debería hacerse cargo de ese entierro. Si lo hace, estaría reconociendo ante los demás su relación con Santiago y arruinando su matrimonio y reputación en el pueblo. Si no lo hace, estaría sentenciando a su amante a vagar para siempre sin descanso. Miguel se ve forzado a lidiar con las consecuencias de sus actos y a aceptar quién es él verdaderamente, aunque al hacerlo exista la posibilidad de perder a las personas a las que más quiere.

"Contracorriente", la película de Javier Fuentes-León, está protagonizada por Cristian Mercado, Manolo Cardona y Tatiana Astengo.

"EL PEOR ENEMIGO ES EL PREJUICIO"

"Contracorriente es mi primer largometraje, un proyecto muy personal en el que exploro temas que son muy importantes para mí. Haber vivido mucho tiempo fuera del Perú, me ha permitido ver con una nueva perspectiva ciertos aspectos de la sociedad en la que crecí, y constatar cómo muchas veces en ella (y en casi toda Latinoamérica) se tergiversa el concepto de lo que significa ser "hombre", y se reemplaza por definiciones mucho más pobres y limitadas que tienen que ver menos con el honor y la autenticidad y más con la masculinidad y la fuerza. Contracorriente nació en cierta manera de esa búsqueda personal por definir qué significa ser un hombre de verdad, y cómo se relaciona esa hombría con la identidad sexual", explica el realizador de la cinta Javier Fuentes-León.

"Muchas películas han lidiado a fondo con la discriminación y el tema de la homofobia, pero generalmente representada como una fuerza externa, es decir, la discriminación de otros hacia una persona diferente a ellos. Y aunque existe una buena dosis de eso en Contracorriente, creo firmemente que la mayoría de las veces nuestro peor enemigo no es necesariamente la intolerancia de los demás, sino nuestros propios prejuicios internos, y sobre eso también me interesaba hablar en esta película. Si uno puede superar sus propios prejuicios y aceptarse tal como es, a pesar de las convenciones sociales y las falsas expectativas que uno crea para sí mismo, entonces lidiar con la discriminación de los demás se hace mucho más fácil. Porque estar tranquilo con uno mismo es lo que nos da la fuerza para poder enfrentar cualquier obstáculo que venga de afuera, y a la vez lo que permite que actuemos con honestidad. Por eso para mí era importante explorar en Contracorriente las consecuencias de nuestro comportamiento deshonesto cuando tratamos de esconder nuestra verdadera naturaleza por una necesidad vital de querer encajar en los parámetros aceptados de la sociedad en la que vivimos, y cómo nuestras acciones equivocadas terminan afectando a las personas que más queremos", agrega.

"Existe un vacío alarmante, cuando de modelos a seguir se trata, para los hombres y mujeres latinoamericanos que están luchando para definir su identidad sexual. Mi intención con Contracorriente es contar una historia apasionada y absorbente que conecte con una gran audiencia, independientemente de su orientación sexual, y que ayude a llenar ese vacío. Al final de cuentas, Contracorriente es una historia de amor, y como tal, es una historia para todos... ya que el verdadero amor es la mejor herramienta para liberar a las personas de sus miedos y trampas, y hacerlas seguras y fuertes para poder aceptar con convicción quiénes son realmente... primero ante sí mismas, y luego ante los demás. Lo cual es crucial para una sociedad sana y próspera... porque sólo una persona libre en el sentido completo de la palabra puede desarrollarse plenamente, y por ende aportar esa sensibilidad única y propia al mundo que la rodea", finaliza.

El Festival de cine LGBT de Ecuador, 'El lugar sin límites', abre su convocatoria 2010

2010-03-09T09:17:00.000-08:00

El Festival de cine LGBT, 'El lugar sin límites', abre su octava convocatoria para el año 2010. A la misma podrán presentarse documentales (no participan documentales institucionales), cortometrajes, largometrajes, pudiendo ser de ficción experimental, animación o videocreación de temática Bisexual, Gay, Lésbica y/o Trans, hasta el 15 de agosto de este año. Este festival forma parte de la Red Iberoamericana de cine LGBT creada por Fundación Triángulo, con el apoyo de la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo).

El certamen se realizará del 20 al 28 de noviembre del 2010; simultáneamente en las ciudades de Cuenca, Guayaquil, Manta, Quito, y Riobamba Ecuador. El festival de cine LGBT, El Lugar Sin Límites organizado por Quitogay.net y Cine Ochoymedio, tiene una cobertura en cinco ciudades y cuenta con una importante acogida de medios de comunicación. El objetivo es generar espacios de integración cultural y social a través de un evento que combine el conocimiento, entretenimiento y la reflexión en torno a la diversidad sexual.

La selección oficial estará conformada por tres categorías: Largometrajes, Documentales y Cortometrajes. Para participar, las obras deberán tener copyright posterior a 2006, y estar en castellano/español o subtituladas en castellano/español.

Las producciones cinematográficas se recibirán hasta el 15 de agosto 2010 (no hay coste en la inscripción de los trabajos a presentarse en el festival).

Se premiará a los mejores trabajos, uno por cada categoría (largometrajes, documentales, y cortometrajes). Entrarán a concurso únicamente, trabajos cinematográficos que no se hayan presentado en circuitos comerciales o en otros festivales en Ecuador.

El formulario de inscripción, instructivo y bases de participación pueden descargarse desde http://www.elugarsinlimites.net/

Renate Costa estremece con la persecución contra los gays en la dictadura paraguaya: 'Cuchillo de palo'

2010-02-20T01:27:00.000-08:00

En la película, de factura española y estrenada en la sección de Panorama, fuera de concurso, Costa se embarca en un trabajo de investigación para dar con las temibles listas policiales, que incluían el nombre de muchos homosexuales -entre ellos el de su tío-, al tiempo que ahonda en los secretos de su familia.

El misterio sobre la vida de Rodolfo Costa se va desenredando, en un primer momento, a través de los silencios y las medias frases de quienes lo conocieron hasta dar con un dato clave: fue uno de los gays incluidos entre la lista de los fatídicos "108", una cifra maldita que terminó borrada de las calles y de las matrículas.

"108 detenidos, maltratados, torturados, humillados por su condición de homosexuales", apunta Costa durante el metraje.

Tras el pase de su película, la cineasta explicó que fue sólo hacia el final del rodaje, en 2008, una vez perdió las elecciones el Partido Colorado (conservador), en el poder desde 1954, que cada vez más personas se animaron a ofrecer sus testimonios.

"El miedo a hablar quedó clavado en el pecho del país", apunta la realizadora en un momento de la cinta.

Cuando se planteó rodar el filme, hace ya cuatro años, dudaba de que su familia fuera a apoyarla a desvelar quién fue su tío, una figura trágica e incómoda, y uno de esos "secretos que todos callan pero todos saben". "Sólo mi padre me ayudó. Quizá porque soy su única hija o porque vio que no tenía otra alternativa", explicó.
Pedro Costa, padre de la cineasta, se convierte en el entrañable y a la vez testarudo portavoz de una familia que usó toda su capacidad oratoria para "enderezar" al hermano descarriado, según él, "en vano".

Rodolfo apareció muerto hace diez años, desnudo, en su piso, al que la familia prohibía a la cineasta y a sus primos acercarse y según la leyenda familiar, "murió de tristeza", un misterio que la cinta no quiere ni pretende resolver.

La cineasta recurre a los antiguos compañeros de parranda de su tío para recuperar la historia de un hombre diferente, con vocación de artista, que vivió atormentado por no herir a su familia y dividido entre el personaje que aparentaba ser en público y el alma sensible que fue entre sus allegados.

"Lo más duro para mí fue enseñarle a mi papá los documentos que demostraban que mi tío estuvo en la cárcel y lo que sufrió. Ahora ha visto el documental aquí en Berlín y le parece muy bien que lo haya hecho", explicó la realizadora.

El filme denuncia que la dictadura de Alfredo Stroessner (1954-89), empleó en la década de los ochenta al colectivo homosexual como chivo expiatorio del asesinato de un niño al que, según varios de los entrevistados, mandó matar el propio hijo del dictador, que era secretamente gay.

'Cuchillo de palo' enfrenta además a dos generaciones, la de los padres, convencidos de lo "feo" y lo "sacrílego" de la homosexualidad -"lo natural es lo natural" y "el homosexual no es un varón en una indefinidad" dice su padre-, y la de los hijos, que descubren escandalizados los abusos que sufrió ese colectivo.

"Al principio del rodaje quería que mi padre me entendiera a mí pero al final comprendí que somos los hijos los que tenemos que entender a los padres, que vivieron cosas que no podemos imaginar y que fueron muy duras", señaló Costa, para quien "la doble moral y el cinismo de la dictadura son huellas muy difíciles de borrar".

La cineasta considera que va a ser "difícil" poder estrenar su película en Paraguay puesto que se dicen cosas "muy duras" del hijo de Stroessner. "Todos los días salimos en la prensa y los comentarios que deja la gente son duros", explicó.

'Cuchillo de Palo' se exhibió dentro de la sección de Panorama, que también ha proyectado durante el festival otras dos producciones españolas 'El mal ajeno', de Oskar Santos, producida por Alejandro Amenábar, y 'Nacidas para sufrir', de Miguel Albaladejo.

2010-02-18T11:50:00.001-08:00

Albaladejo: 'Las películas de gays dejaron de ser transgresoras tras los 70'

2010-02-18T11:43:00.000-08:00

"Eloy (de la Iglesia) sí que tenía mérito, rodando películas de ese tipo nada más terminar la dictadura", aseguró a Efe Albadalejo, que esta noche estrena en la Berlinale su película "Nacidas para sufrir", en la sección de Panorama, fuera de concurso.

El filme, protagonizado por Petra Martínez y Adriana Ozores, cuenta la historia de una anciana que decide casarse con su asistenta, aprovechando la ley que autoriza el matrimonio homosexual, para asegurarse compañía y cariño de cara a la vejez.

El director de películas como "Rencor" y "Manolito Gafotas" considera que pese a que "sigue habiendo homofobia" en España se están dando importantes pasos para "normalizar" la situación.

"Ahora incluso hay adolescentes que salen del armario y se declaran a su pareja en un plató de televisión", señaló.
La trama de "Nacidas para sufrir" se encuadra además en un entorno rural, atrapado en una suerte de burbuja temporal, y aparentemente retrógrado donde de la sorpresa se pasa a la aceptación tácita de esa relación.

"El mundo está lleno de cosas estrambóticas y todos tenemos vidas rarísimas que, vistas desde la cercanía, ya no lo parecen ni suponen ningún escándalo", apuntó.

Ozores, que interpreta a Purita -la asistenta- destacó que su papel en "Nacidas para Sufrir" es un "regalo" porque tiene "un alma y un cuerpo" que son difíciles de encontrar en el cine actual.

En su opinión, la variedad de "amor sin sexo" que comparten las dos mujeres muestra una "nueva faceta del poliedro" que son las relaciones humanas y que no pueden clasificarse de una única forma.

Para Ozores, fue toda una "lección" encontrar a un personaje como Purita quien, siendo "gordita, inocente y simple" es "completamente feliz" porque "hace lo que quiere" y no le importan "ni los kilos de más ni hacerse mayor".

"La película no trata tanto de la soledad como puede parecer, sino de la necesidad que tenemos las personas de tener un compañero y compartir con él todo el amor que somos capaces de dar", indicó.

Para Martínez, que encarna a Flora, la anciana protagonista, fue "maravilloso" llegar a un papel que refleja a una señora mayor pero "dispuesta, entera y llena de coraje" y no alguien "enfermo o con alzheimer", dos elementos vinculados regularmente a los personajes más mayores.

Martínez destacó que, con la legalización del matrimonio de las parejas del mismo sexo, no es descabellado que ocurran situaciones como las que narra "Nacidas para sufrir". "Puede pasar y está muy bien que pase", agregó.
El fime de Albaladejo se exhibe en la sección de Panorama del festival de cine de Berlín, que también proyecta las españolas "El mal ajeno" de Oskar Santos, producida por Alejandro Amenábar, y "Cuchillo de palo" de Renate Costa.

La Berlinale estrenó hoy también "Fin" del argentino Luis Sampieri en Forum y el cortometraje "Mi otra mitad" de Beatriz Sanchís, en la sección de "Generation".

Inaugurado en México el quinto Festival Internacional de Cine Gay de la UNAM

2010-02-18T11:39:00.000-08:00

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) abre hoy la quinta edición del Festival Internacional de Cine Gay, que se celebrará hasta el próximo 21 de febrero, informó la institución.

El certamen, que cuenta con cuatro salas en la capital mexicana para su exhibición, proyectará cerca de 40 cintas, con la intención de tomar los filmes una categoría más de documento sobre la comunidad homosexual que como obra del séptimo arte.

Los trabajos que se mostrarán proceden de México, Francia, Estados Unidos, España, Alemania, Italia, Finlandia y Reino Unido.

Se harán homenajes a los cineastas mexicanos Julián Hernández y Roberto Fiesco, ambos acreedores en el pasado del Premio Teddy en la Berlinale, que se otorga al cine de temática homosexual.

Hernández contará con una retrospectiva, en la que se pasarán sus tres películas hasta la fecha, que el director define como centradas en el amor, más allá de que éste sea homosexual.

También se homenajeará al cineasta británico Derek Jarman con la proyección de sus obras "Caravaggio" y "Wittgenstein". Lo mismo se hará con el alemán Rainer Fassbinder, de quien se podrán ver "Las amargas lágrimas de Petra von Kant" y "Querelle".

Asimismo, se exhibirán los documentales "Párrafo", sobre los homosexuales víctima del nazismo, y "Temblando ante Dios", sobre judíos ortodoxos que se manifiestan abiertamente como parte de la comunidad homosexual y los problemas que sufren por ello.

La participación española se concreta en las cintas "Un hombre llamado Flor de Otoño", de Pedro Olea, "Forasters", de Ventura Pons, y "El diputado", de Eloy de la Iglesia, entre otras.

El Oso de Oro de Berlín tiene una versión 'gay': los premios Teddy

2010-02-11T04:58:00.000-08:00

Es el único premio gay en un festival de cine de clase A, la máxima categoría de un certamen cinematográfico. El prestigioso Oso de Oro de Berlín tiene un amigo gay que se llama el premio Teddy (osito, en inglés), distinción que se ha ido ganando reconocimiento por méritos propios.

Ahora, cuando se cumplen 24 años desde su primera entrega, el Teddy distingue la excelencia en el cine de temática homosexual. Se trata además del único premio gay ligado a un festival de Clase A, la máxima categoría de un certamen cinematográfico.

Y entre los galardonados con los Teddy figuran Pedro Almodóvar, Gus van Sant, Derek Jarman, Helmut Berger, Joe Dallesandro, John Hurt y Tilda Swinton.

LA BERLINALE SIEMPRE DEFENDIÓ LOS DERECHOS HOMOSEXUALES

Durante lustros, la Berlinale ha sido una certamen que ha empatizado con la defensa de los derechos de los homosexuales. Fue a principios de los años 80 cuando el director del festival Moritz de Hadeln dio su aprobación tácita a que se seleccionaran películas de temática homosexual de todo el mundo.

En los años 80, el certamen alemán se convirtió en el “más homosexual” fuera del mundo angloparlante. “My Private Idaho”, de Van Sant, se programó en Berlín cuando el director ni era conocido en Hollywood.

Cuando se programó la película cubana “Fresa y Chocolate” (protagonizada por un personaje homosexual) en Berlín en 1994, la cinta era totalmente desconocida en toda América Latina. La buena recepción que obtuvo entonces en el certamen la impulsó a ser mostrada en todo el mundo y llegó incluso a ser candidata a los Oscar como mejor película extranjera.

“EL PREMIO TEDDY ES MUY NECESARIO”

“Nunca dudamos de la necesidad de un premio Teddy”, apunta el cineasta alemán Wieland Speck, unos de los organizadores veteranos tanto del certamen como de los premios Teddy. No hay una categoría aparte de películas gay, y todas las películas que se exhiben pueden ser distinguidas con el Teddy.

“El “Teddy” es más importante que nunca”, asegura Speck, a pesar de que tanto gays como lesbianas han conquistado importantes logros sociales en muchos países. En Alemania, por ejemplo, el ministro de Asuntos Exteriores es abiertamente homosexual y los alcaldes de dos grandes ciudades alemanas (Berlín y Hamburgo) también son gays.

El festival de Berlín se considera un puente entre Este y Oeste y también un puente entre Hollywood y el cine independiente en todo el mundo.

“Los varones heterosexuales siguen dominando el poder en este planecta y es así en todas las naciones”, puntualiza Speck. “Y los heteros se siente extremadamente amenazado por hombres que son diferentes”.

Afirma que el Teddy será necesario mientras la homosexualidad esté prohibida en países como Arabia Saudí o Irán, donde esta orientación sexual se condena con la prisión o incluso la pena de muerte.

2010-02-10T08:14:00.001-08:00

'Were the world mine', de Tom Gustafson, Mejor Largometraje del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife

2010-02-10T08:11:00.000-08:00

Tras el estreno de cuarenta películas, siete intensas jornadas, actividades paralelas, la participación de muchos directores y actores de diversos países del mundo, tres sedes distintas y gran cantidad de emociones, llegó a su fin la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife, que un año más supo seducir a numeroso público con una programación de calidad que, de nuevo, sorprendió a propios y extraños con historias que han conmovido, divertido e invitado a la reflexión a través de miradas cinematográficas singulares y comprometidas.

‘Were the world mine’, de Tom Gustafson, una gran producción de impactante belleza estética, llena de dulzura, de exquisita fotografía y extraordinaria banda sonora, se hizo con el premio al Mejor Largometraje por “tratarse de una apuesta inteligente por la tolerancia a través de la reescritura de un texto clásico”, desveló Manuel Díaz Noda, miembro del jurado. El filme estadounidense cuenta cómo Timothy, propenso a escaparse de su triste realidad en el instituto a través de deslumbrantes sueños musicales, encuentra la fórmula para elaborar la poción del amor que le permitirá transformar la mentalidad de los habitantes de su pequeña ciudad.

La italiana Irene Ivaldi fue reconocida como Mejor Actriz del certamen “por la contención y la fuerza con la que expresa todo el mundo interior de Chiara, personaje que interpreta en Senza fine”, argumentó en nombre del jurado, Yanira Farias. El grupo de actores protagonistas de la británica ‘Mr. Right’ se llevó el premio al Mejor Actor gracias a “la excelencia de un reparto coral que consigue transmitir credibilidad y realismo”, afirmó Emilio Ramal, integrante del jurado.

“La sensibilidad y brillantez con la que aborda una historia de tensiones aparentemente no resueltas” fueron las razones esgrimidas por Isabel Acosta, que también formó parte del jurado, para otorgar el premio al Mejor Guión a ‘Quemar las naves’, del mexicano Francisco Franco. El español ‘Diario de un corazón’, de Juan José Serrano, fue elegido Mejor Cortometraje “por su acercamiento al universo más intimo de una persona transexual mediante la inocencia infantil”.

Críticos y jurado han coincidido en señalar el elevado nivel de las obras seleccionadas, un vez más. Con el objetivo de fomentar el respeto hacia la diversidad afectiva por medio del cine, en tan solo cuatro años, contando con un alto reconocimiento y prestigio, el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife ha logrado convertirse en una cita ineludible con el celuloide LGTB en la escena internacional, gozando de una extraordinaria proyección cosechada gracias a los destacados estrenos cinematográficos que alberga su programación anual.

Las películas presentadas a lo largo del certamen, de muy diversa procedencia y reciente creación, a las que difícilmente se podrá tener acceso una vez concluido el festival tinerfeño, son uno de los atractivos del evento que provoca que muchos extranjeros, y residentes en la península, viajen a la isla para disfrutar del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife y los encantos propios de nuestra tierra.

En el acto de clausura del Festival del Sol, realizado en coordinación con la asociación LGTB de Tenerife Algarabía, Frieder M. Egermann, director del certamen, agradeció el “formidable apoyo recibido de parte del público y la industria cinematográfica internacional, nuevamente”, así como la ayuda del Ayuntamiento de La Laguna, el Ayuntamiento de Granadilla de Abona, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Hecansa y la colaboración de Cirkus, Marcha FM, Hoy and Today, Hertz, La Laguna Mensual, Babylon, Momentos Love Shop, Rent a Car Mertens, Blue Dreams, Tenerife de Noche y TenerifeGay.es.

Por su parte, Eugenia Sangil, presidenta de Algarabía, resaltó la importancia del evento, citó la gran variedad de “miradas” que han concurrido en esta edición y agradeció su enorme esfuerzo al equipo organizador del que dijo “derrocha corazón al afrontar el duro trabajo de preparar un acontecimiento de esta trascendencia”. Más información en www.fdstenerife.org.

Muestra de Cine Lésbico, Gay, Bisexual y Transexual en Chillán (Chile)

2010-02-10T08:06:00.000-08:00

El Centro Cultural Lésbico Frida Khalo de Chillán, en Chileha puesta en marcha la Segunda Muestra de Cine Lésbico, Gay, Bisexual y Transexual, compuesto por unos 16 documentales, películas y cortos de diversos países.

El evento, contó con el respaldo del Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh), la Fundación Triángulo, la Agencia Española de Cooperación Internacional, la Red Iberoamericana deCine LGTB y LesGaiCineMad de Madrid, fue inaugurado en el Teatro Municipal con la asistencia del alcalde (s) Wenceslao Vásquez y la jefa de Gabinete de la Ilustre Municipalidad de Chillán, Paula Becker.

Entre otras películas, los y las asistentes pudieron acceder a películas como `Woman´ y `Between Love and Goodbye´, diversos cortos españoles.

El Centro Cultural Lésbico Frida Kahlo, dirigido por Jacqueline Ortega y que este mes cumple cinco años, se ha perfilado como la principal instancia defensora de los derechos humanos de las minorías sexuales en Chillán, teniendo bajo su gestión la celebración de las marchas de la diversidad y de las muestras de cine, así como un gran trabajo de incidencia para comprometer a la autoridad local con los derechos humanos.

México: el cine gay invadirá, por quinto año, las instalaciones de la UNAM

2010-02-10T08:04:00.000-08:00

Del 15 al 21 de febrero próximo, en las instalaciones de la Universidad Nacional Autónoma de México, se llevará a cabo el Quinto Festival Internacional de Cine Gay, teniendo como sedes principales la Sala Julio Bracho, del Centro Cultural Universitario; el Salón Cinematográfico Fósforo; y la sala de conferencias y auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

El evento, dirigido por David Ramón, Mauricio Peña, y Joaquín Rodríguez, lleva por título este año "Documenta fílmica gay", ya que, según los convocantes, el cine de esta temática es catalogado como un documento, o archivo, de real importancia en el séptimo arte.

“Todo acto cultural es un triunfo. Se llevan a cabo a pesar de la burocracia en México”, dijo David Ramón al momento de iniciar la conferencia, en la cual, Mauricio Peña destacó que, el cine gay, “no entra en las filas mayores de la producción cinematográfica, porque no hay interés en él de las grandes casas productoras”.

En la conferencia de prensa, además de los organizadores, estuvieron presentes Julián Hernández y Roberto Fiesco, realizadores homenajeados; así como Carmen Carrara, directora general de actividades cinematográficas de la Filmoteca de la UNAM, quien celebró esta iniciativa.

“La Filmoteca de la UNAM, a través de sus eventos y festivales para el público en general, ve una buena oportunidad al mostrar este tipo de filmografías a todo público

"Constantemente apoyamos diversos proyectos de grupos y organizaciones independientes que, por su calidad e intención social y cultural son importantes. Y el Festival Internacional de Cine Gay no podía ser la excepción", mencionó.

Por su parte, Roberto Fiesco externó su orgullo de ser homenajeado dentro de la Máxima casa de estudios, al igual que Hernández, ya que fue el lugar en donde estudió. Además, dio su punto de vista sobre la censura.

“Pienso que no hay una censura explicita en lo que respecta a tocar temas gay, porque las películas que hemos hecho han sido con el apoyo del gobierno federal, siendo un gobierno panista. Y esto es un contraste, tomando en cuenta lo que está ocurriendo en este momento con el tema de las bodas y adopciones gay.

“A pesar de todo esto, se nos permite continuar haciendo películas y cumplir objetivos.

“Soy egresado del CUEC. Estudié en los años 90. Mi papá era un absoluto cinéfilo, lo que me hizo pensar en estudiar cine, aunque en el momento en el que cursaba, la industria cinematográfica estaba en un proceso muy malo”, añadió.

Por su parte, Joaquín Rodríguez, uno de los directores del festival, comentó que para ellos es una grata satisfacción contar con el apoyo de la UNAM.

“Iniciamos hace cinco años y este, como cualquier otro proyecto, ha sufrido una serie de modificaciones que, finalmente, se ha concretado gracias a la Filmoteca de la UNAM, como un festival de cine que pretende hacer una exploración de la temática gay a través de la historia del cine.

“No es un festival que se pretenda engalanarse con estrenos, o con las películas más recientes del género. Siento que, de alguna manera, eso es una misión que ha cumplido muy eficazmente MIX en sus tres años de existencia.

“No pretendemos competir, todo lo contrario. Queremos ser un complemento, y una oferta más para el público en general pero, sobretodo, para la comunidad gay”.

El Quinto Festival Internacional de Cine Gay de la UNAM proyectará películas de México, Francia, Estados Unidos, España, Alemania, Italia, Finlandia e Inglaterra.

Además, también habrá cortometrajes mexicanos de cineastas, como Roberto Espitia, Gian Cassini, Alex Zuno y Constantino Escandón.

El ciclo de 'Zinegoak' llega a Getxo el jueves con un filme de Jason Bushman

2010-02-10T07:59:00.000-08:00

El cortometraje 'Caníbales' y el largometraje 'Hollywood, je t'aime' se proyectan el próximo jueves en el Aula de Cultura de Algorta, a las ocho de la tarde. Estas dos cintas son dos de las seleccionadas para la séptima edición del festival internacional del cine gay-lesbo-trans de Bilbao, 'Zinegoak'.

'Hollywood je t'aime', del director Jason Bushman, es una comedia que relata las aventuras de un gay parisino que ha vivido una reciente ruptura sentimental y disfruta de unas solitarias vacaciones navideñas en Los Angeles. La crítica ha dibujado a este personaje como una mezcla entre el actor Buster Keaton y el mimo Marcel Marceau.

Por su parte, el corto, del director Juanma Carrillo, constituye un estreno en Euskadi. De una manera amarga, aborda el fenómeno del 'cruising', que es una práctica de los hombres gays consistente en mantener relaciones sexuales en lugares públicos, de forma anónima y sin ataduras.

El director de 'Zinegoak', Roberto Castón, recordó ayer que la crisis económica y el recorte de algunas subvenciones, como la que hasta ahora concedía el Gobierno vasco, ha obligado a la organización del festival a reducir el número de salas y de proyecciones, si bien esto no se ha reflejado en la calidad de las películas programadas.

«Se ha recorrido un largo camino en la defensa de los derechos de los colectivos de lesbianas, gays y transexuales, pero aún queda mucho por hacer. En este caso, además de ampliar la rica oferta cultural existente en Getxo, se ofrece, a través del cine, una perspectiva diferente de la realidad que viven estos colectivos», explicó el alcalde, Imanol Landa.

'Quemar las naves', broche de oro para una exitosa edición del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife, que hoy otorga sus premios

2010-02-08T06:05:00.000-08:00

'Quemar las naves', cuyo estreno fue aplazado por el temporal el pasado lunes 1 de febrero,

llega finalmente hoy lunes 8, a las 20.30 h., en el TEA – Tenerife Espacio de las Artes (Avda. de San Sebastián, 10 de Santa Cruz de Tenerife), al Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife, que concluye su quinta edición con un nuevo éxito de público y crítica.

Profundas emociones, libertad, miedos, nostalgia, deseo, amor, lealtad, son sólo algunos de los ingredientes de esta fascinante historia magistralmente contada por el cineasta mexicano Francisco Franco, con la ayuda de un soberbio reparto, entre los que destacan Irene Azuela, Ángel Onésimo Nevares, Claudette Maillé y Bernardo Benítez. Sebastián y Helena son dos hermanos adolescentes que viven con su madre moribunda en una ciudad colonial de provincia. Encerrados en una casona que se está cayendo a pedazos, lo único que los sostiene es su relación simbiótica y dependiente. La muerte de su madre y la llegada de Juan, un chico de clase baja que viene del mar, desencadenan un enfrentamiento doloroso entre los hermanos que los obliga a definir su actitud hacia el amor, el sexo, la amistad, el poder y la traición; es decir, su actitud ante la vida.

El filme centroamericano se presenta dentro del acto de clausura en el que el Jurado de la presente edición del certamen dará a conocer su fallo, otorgando los premios al Mejor largometraje, Mejor cortometraje, Mejor actor, Mejor actriz y Mejor guión. Frieder M. Egermann, director del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife afirma que “se ha realizado un extraordinario esfuerzo ampliando la programación del festival con todas las demoledoras limitaciones propias de una recesión económica como la actual. El respaldo del público y de la industria cinematográfica nacional e internacional ha sido verdaderamente emocionante”.

A través del cine, el festival tiene por objetivo fomentar el respeto hacia la diversidad sexual,mostrando formas de vida de gays y lesbianas de cualquier parte del mundo, en clave de comedia, drama, suspense o acción. Se trata de un certamen de cine gay y lésbico dirigido a todos los amantes del celuloide, tal y como refleja el perfil heterogéneo del público que abarrota las salas de proyección con motivo de cada una de sus sesiones.

El también denominado Festival del Sol tiene profundas raíces echadas en el corazón de la isla, con una extraordinaria proyección nacional e internacional cosechada gracias a los múltiples estrenos cinematográficos mundiales que el certamen ha promovido en Tenerife dentro de una esmerada programación anual de gran calidad técnica e interpretativa, por lo que ha conseguido un alto reconocimiento y prestigio en tan solo cuatro años de existencia.

Cuando termine esta edición se habrán podido ver unas cuarenta películas de muy diversa procedencia, de reciente creación, a las que difícilmente se podrá tener acceso una vez concluido el festival tinerfeño. Ese es uno de los atractivos del evento que provoca que muchos extranjeros, y residentes en la península, viajen a Tenerife para disfrutar de la programación del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife y los encantos propios de la isla. Estreno de “Cambio de sentido” de Kuya Manzano En la misma jornada de mañana, a las 22.30 h., se estrenará “Cambio de sentido”, del director de origen filipino Kuya Manzano, actualmente afincado en Madrid.

El largometraje, que cuenta con Carlos Gascón, Dani Vernon, Jesús Amate y Antonio Albella como protagonistas, describe un universo paralelo en el que sólo existen hombres y todos se desean mutuamente, si bien no se pueden tocar por temor al "virus". Han creado una sociedad que se rige por estrictas normas de moda y finura. La educación es de tal importancia que la más mínima salida de los cauces establecidos puede hacer tambalear los cimientos de su cultura.

El Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife se realiza con el apoyo del Ayuntamiento de La Laguna, el Ayuntamiento de Granadilla de Abona, TEA – Tenerife Espacio de las Artes, Hecansa y la colaboración de Cirkus, Marcha FM, Hoy and Today, Hertz, La Laguna Mensual, Babylon, Momentos Love Shop, Rent a Car Mertens, Blue Dreams y Tenerife de Noche, en coordinación con el colectivo Algarabía, entre otras entidades.

Vuelve Ojalá Festival, cultura y teatro de tematica gay y lesbica

2010-02-04T00:18:00.000-08:00

Ojalá Festival se extrena en Vélez Málaga con una mesa redonda, el 4 de febrero a las 19.00h, y dos espectáculos de teatro, el sabado 6 de febrero a las 21.00h. A la mesa redonda "Los Derechos LGBT como propuesta de Paz", participarán Juan Antonio Castro (Diputado andaluz IU-LV-CA), Estefanía Martin Palop Secretaria de Movimientos Sociales y ONG del PSOE), Javier Garcia (Portavoz Asociación Ojalá), Ennio Trinelli (Directór Artistico Compañia Ennio Trinelli).

"The Walk (el Camino)" es el pre-extreno de la nueva producción de danza de la Compañia, coreografiada por Fernando Rivero, y bailada por el mismo con el joven Carlos Torrejón España. ¿Que pasa en el homofobo mundo de la cultura hip hop, en el mundo de las bandas callejeras, cuando dos jovenes
descubren de quiererse? Fernando Rivero propone su idea de dudas, miedo, y también el compromiso de "vivír" el amor como el corazón pide. La lucha de dos adolescentes que quieren vivír sus vidas sin que cultura, deséos, sociedad, manada, grupo, puedan imponersele.

"La Harb-No a la Guerra" es una conocida produccion de la Compañia. Es un espectaculo de Teatro Físico contra la Guerra, contra cada forma de conflito. Un espectaculo para reaccionár contra el horror de la Guerra. Para sentír en la piél el terror de la Guerra, en la naríz el olor de la Guerra, ver con los ojos

la soledad y la inutilidád de la Guerra, sentír en el corazón la pena de la Guerra. Una actua-acción para decír NO fuerte y claro, con la fuerza de la cúltura, a las in-cúlturas del dominio y de la muerte.

El billete del coste de 10,00 ? permite asistìr a los dos espectáculos.

Ojalá Festival es organizado por la Compañia Ennio Trinelli, la Asosación Ojalá y el Ayuntamiento de Velez Málaga, casa de la Cultura, en colaboración con la Diputación de Málaga y la Junta de Andalucía.

Albaladejo quiere el premio gay de Berlín para su película

2010-02-03T07:27:00.000-08:00

"Estoy convencido de que en Alemania estarán encantados con la película". Miguel Albaladejo, el cineasta alicantino que conquistó Berlín con "Cachorro" en 2004, regresa al festival de la capital alemana con una comedia rural tan española como "atípica", con el objetivo de llevarse el premio "teddy" a la mejor película con temática gay. Anoche fue presentada en los Cines Navas de Alicante "Nacidas para sufrir", una historia de cariño y amor inconsciente entre dos mujeres maduras que viven en esa España rural suspendida, aún hoy, en algún momento del siglo XX.

¿Entenderá el público alemán la tragicomedia de dos mujeres sencillas y de pueblo que son felices viviendo juntas? Pese a que "algunos aún creen que España es Afganistán", Albaladejo confía en que el público de la sección Panorama, donde será exhibida su película fuera de concurso, sabrá disfrutar de esta historia de amor "soterrada" bajo un guión costumbrista que mira sin copiar los textos de Berlanga. Y espera que vean la homosexualidad "sin consumar" de su cinta concediéndole del "teddy" (osito de peluche) de la Berlinale a la mejor película de temática gay. Además, "Nacidas para sufrir", "es mejor que "Cachorro"", en palabras del director de ambas películas .

La cinta está cofinanciada por Tornasol Films, del productor Gerardo Herrero, y cuenta con dos actrices de peso que lucen una madurez brillante, la ganadora del Goya Adriana Ozores y Petra Martínez, protagonista de la también ganadora de tres Goya "La Soledad". Productor, director y actrices presentaron ayer la película junto con la directora de Ciudad de la Luz, Elsa Martínez, en el complejo cinematográfico alicantino, donde fue producida.

Herrero explicó que la cinta "está rodada íntegramente en la Comunidad", entre Bocairent y el plató 6 de los estudios. "Hemos disfrutado de un rodaje en el que no ha hecho falta casi ensayar", apuntó Adriana Ozores, en relación a la fluidez con que transcurrieron los dos meses de rodaje. Malena Alterio, Mariola Fuentes, Mari Franç Torres y Jorge Calvo completan el reparto de esta comedia, inspirada, según el propio Albaladejo, por "las conversaciones que recuerdo de mi madre, mis tías y sus amigas en Pilar de la Horadada". Por eso, el cineasta reconoce orgulloso que está "hecha donde la tenía que hacer".

Posponen el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife

2010-02-02T00:36:00.000-08:00

La organización del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife emitió un comunicado en el que anuncia el cambio de fecha de inicio del evento programado para hoy lunes 1 de febrero.

"Ante las severas inclemencias climatológicas que está padeciendo nuestra isla en este momento, tras la recomendación que las Autoridades hacen a la población de abstenerse de realizar todo desplazamiento que no sea estrictamente necesario, por indicación del Cabildo Insular de Tenerife, las dos sesiones del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife previstas para hoy lunes 1 de febrero quedan aplazadas hasta el próximo lunes 8 de febrero (manteniéndose los mismos horarios y la misma sede, el TEA de Santa Cruz de TFE). El resto de las jornadas (del martes 2 al domingo 7) mantienen sus previsiones de horarios y sedes fijadas en la programación del certamen.
Lamentamos las molestias que el aplazamiento de las sesiones de hoy lunes 1 hasta el lunes 8 de febrero pueda ocasionarle", sostiene el comunicado difundido a la prensa.

2010-02-01T06:47:00.003-08:00

Nuevo Festival de Cine Gay en Evissa

2010-02-01T06:44:00.000-08:00

Un nuevo festival gay se realizará en Evissa, y este año promete apostar a más, siendo una vez más uno de los festivales gays con mayor convocatoria. Este certamen, que también es conocido como Festival del Mar, se suma a la serie de festivales de temática gay que se realizan a lo largo de todo el mundo, a modo de reunión y celebración de la diversidad. Es que entre tanta lucha y reconocimiento que se busca, también es opsitivo unirse a celebrar.

El Festival del Mar, como se conoce popularmente, es un festival que proyecta también una serie de películas que componen un festival de Cine, ya que si bien popularmente no es ocnocido por su nombre original, se trata del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico.

La nota de prensa del festival indica que “bajo el criterio de la máxima calidad, en cuanto a factura técnica e interpretativa, sin importar género o procedencia, la organización tiene previsto elegir medio centenar de filmes entre las más de 500 cintas que espera recibir, tanto largometrajes como cortometrajes.

Con la intención de ofrecer sólo las obras más actuales de ficción de temática gay, lésbica y transexual, todas las cintas inscritas deberán haber sido producidas entre 2007 y 2009″.

'Quemar las naves' inaugura el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife

2010-02-01T06:14:00.000-08:00

Profundas emociones, libertad, miedos, nostalgia, deseo, amor, lealtad, son sólo algunos de los ingredientes de “Quemar las naves”, fascinante historia magistralmente contada por el cineasta mexicano Francisco Franco, con la ayuda de un soberbio reparto, entre los que destacan Irene Azuela, Ángel Onésimo Nevares, Claudette Maillé y Bernardo Benítez. Con este filme se inaugura el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife, el lunes 1 de febrero, a las 20.30 h., en el TEA – Tenerife Espacio de las Artes (Avda. de San Sebastián, 10 de Santa Cruz de Tenerife).

Sebastián y Helena son dos hermanos adolescentes que viven con su madre moribunda en una ciudad colonial de provincia. Encerrados en una casona que se está cayendo a pedazos, lo único que los sostiene es su relación simbiótica y dependiente. La muerte de su madre y la llegada de Juan, un chico de clase baja que viene del mar, desencadenan un enfrentamiento doloroso entre los hermanos que los obliga a definir su actitud hacia el amor, el sexo, la amistad, el poder y la traición; es decir, su actitud ante la vida.

El Festival del Sol, que nuevamente ha suscitado una gran expectación, tiene preparada una amplia programación llena de interesantes estrenos cinematográficos a través de los que fomentar el respeto hacia la diversidad afectiva. Se desarrollará desde el lunes 1 hasta el domingo 7 de febrero.

Estreno de “Cambio de sentido” de Kuya Manzano

Tras el acto inaugural que incluye la presentación de “Quemar las naves”, en la misma jornada del lunes 1, a las 22.30 h., se estrenará “Cambio de sentido”, del director de origen filipino Kuya Manzano, actualmente afincado en Madrid.

El largometraje, que cuenta con Carlos Gascón, Dani Vernon, Jesús Amate y Antonio Albella como protagonistas, describe un universo paralelo en el que sólo existen hombres y todos se desean mutuamente, si bien no se pueden tocar por temor al "virus". Han creado una sociedad que se rige por estrictas normas de moda y finura. La educación es de tal importancia que la más mínima salida de los cauces establecidos puede hacer tambalear los cimientos de su cultura.

Con este trasfondo, el médico Demetrio atropella a un famoso cantante. Sintiéndose culpable, se queda prendado de él y finalmente surge el amor, pero se encontrarán con muchas barreras y obstáculos en su camino hacia la felicidad.

“Estoy más que encantado de celebrar el estreno mundial de Cambio de Sentido en el Festival del Sol”, afirma Manzano. Según su director ésta “es una historia diferente de un género nuevo que no existe en todo el mundo: la ciencia ficción punky-gay. Es sobre maquillaje masculino, sobre el miedo a las enfermedades y sobre las ataduras sociales”.

El Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife se realiza con el apoyo del Ayuntamiento de La Laguna, el Ayuntamiento de Granadilla de Abona, TEA – Tenerife Espacio de las Artes, Hecansa y la colaboración de Cirkus, Marcha FM, Hoy and Today, Hertz, La Laguna Mensual, Babylon, Momentos Love Shop, Rent a Car Mertens, Blue Dreams y Tenerife de Noche, en coordinación con el colectivo Algarabía, entre otras entidades. Más información en www.fdstenerife.org.

La cinta gay peruana 'Contracorriente' gana el premio del público en Sundance

2010-02-01T05:37:00.000-08:00

El cine peruano sigue cosechando éxitos. Esta vez 'Contracorriente' del director peruano Javier Fuentes León se llevó el Premio del Público al Mejor Filme Internacional Drama en el Festival de Cine Sundance.

La ópera prima de Fuentes León ya había conseguido el galardone 'Sebastiane' a la mejor película con temática homosexual en el pasado festival de cine de San Sebastián (España).

'Contracorriente', coproducción entre Perú y Colombia, cuenta con las actuaciones de la peruana Tatiana Astengo, el boliviano Cristian Mercado y el colombiano Manolo Cardona en los papeles protagónicos.

La película narra lo siguiente: Miguel es un pescador de pueblo, casado y a punto de ser padre, que tiene un romance secreto con Santiago, un pintor forastero. Miguel se enfrenta a un gran dilema cuando Santiago se ahoga accidentalmente y regresa después de muerto a pedirle que encuentre su cuerpo en el mar y lo entierre según los rituales del pueblo para que su alma descanse. Hacerlo sería revelar su relación con Santiago, y arruinar su matrimonio y reputación. No hacerlo, sería sentenciarlo a vagar para siempre.

Otros filmes latinoamericanos premiados en el Festival de Cine Sundance fueron el boliviano 'Zona Sur' de Juan Carlos Valdivia como Mejor Guión y Dirección, filme internacional. Por su parte, la película argentina 'El hombre de al lado' se llevó el galardón a mejor cinematografía, filme internacional drama.

La cinta 'Howl' inaugura el Festival de Sundance

2010-01-22T05:37:00.000-08:00

Finalmente "Howl" fue la encargada de inaugurar ayer el Festival de Sundance en detrimento de "Get low" , y según la crítica estadounidense, la decisión no pudo más acertada.Tras comenzar a gestarse como un documental en los talleres del Sundance Film Institute y ser finalmente transformada en un largometraje por sus creadores, Rob Epstein y Jeffrey Friedman, "Howl" se convirtió en el perfecto convidado para dar el pistoletazo de salida a un certamen cuya obligación es la de experimentar, arriesgar e innovar año tras año, edición tras edición, ofreciendo siempre nuevas y diferentes miradas que se rebelan en el sentido cinematográfico. Según Hollywood Reporter y el reputado crítico Jeffrey Wells, eso es lo que precisamente hace "Howl".

Centrado en el maravilloso poema homónimo de Allen Ginsberg, "Howl" muestra el proceso de gestación de esta joya poética indagando de forma introspectiva en la figura del escritor Allen Ginsberg, magistralmente intepretado por un James Franco que va camino de convertirse en icono gay tras sus papeles en "Milk" y en la película que nos ocupa.

La película de Epstein y Friedman cuenta cómo el poema de Ginsberg, que busca describir la realidad diaria de los adultos jóvenes en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, fue considerado indecente, y su editor fue juzgado en una corte de California en 1957 por distribuir pornografía. En ese momento, Ginsberg y los demás miembros de la "Generación Beat" eran vistos como renegados que desafiaban las convenciones...al igual que hace "Howl" rompiendo las reglas de las películas biográficas comunes combinando elementos de documental y de ficción además de usar animaciones para ilustrar el poema. "El mismo poema rompió tantas reglas formales, que sentimos que era apropiado que hicieramos lo mismo", afirmó Friedman en su presentación.

Definido el film por Jeffrey Wells como "la versión gay de Richard Linklater", además de cumplir con la difícil misión de dar forma visual al bello poema de Ginsberg, "Howl" muestra con gran sutilidad el romace vivido entre Ginsberg y un Jake Ehrlich a quien la estrella de "Mad Man", Jon Hamm da vida de forma voraz en una relación que según el crítico estadounidense, evoca directamente a la intelectualidad romántica de Ethan Hawke y Julie Delpy en las excelentes "Antes del amanecer" y "Antes del atardecer".

Recorte ayudas obliga a reducir a 61 las películas del Festival de Bilbao

2010-01-22T05:28:00.000-08:00

El recorte o eliminación de ayudas económicas de algunos patrocinadores ha obligado a los organizadores del Festival Internacional de Cine Gay-Lesbo-Trans de Bilbao a reducir de 110 a 61 los trabajos que se proyectarán en la edición de este año, que tendrá lugar del 29 de enero al 6 de febrero.

Los responsables del festival han explicado que el departamento de Empleo y Asuntos Sociales del Gobierno Vasco ha retirado la subvención al certamen y que el de Cultura todavía no les ha comunicado la concesión de la subvención.
Fuentes de esta consejería han asegurado que se mantiene la misma subvención de 2008, cuyo importe es de 7.000 euros, pero que se encuentra todavía en tramitación en el departamento de Hacienda, una vez que el informe ha sido aprobado por Cultura.

El director de este certamen, Roberto Castón, ha explicado que por ello se ha reducido entre un 30 y un 40% el presupuesto disponible para esta edición, cifrado en unos 60.000 euros, frente a los 90.000 que tuvo la del año 2009.
"Se ve -ha considerado Castón- que el cambio en el Gobierno Vasco (ahora dirigido por los socialistas) nos ha afectado. Yo pensaba que estas cosas no deberían afectar a nivel cultural, pero bueno, si afectan, tenemos que seguir adelante, no nos queda otra", ha agregado.
El director del certamen, que ha señalado que las subvenciones concedidas por el Ayuntamiento de Bilbao "se mantienen intactas este año", ha reconocido que la retirada de las ayudas económicas del Gobierno Vasco podrían haber puesto en peligro la celebración de esta séptima edición del festival si no se hubiesen encontrado nuevos patrocinadores privados, como la operadora de telecomunicaciones Euskaltel.

Castón ha matizado que, no obstante el recorte en el número de trabajos que se proyectarán este año, 49 menos que en la edición de 2009, sobre todo en el apartado de cortometrajes, se mantiene la calidad de las obras presentadas, así como el número de largometrajes a concurso, que volverá a ser de 13.

Entre las películas de larga duración que se exhibirán, Castón ha destacado la película italiana "L'ultimo giorno d'invierno", del joven director Fabio Ferrari, que se estrenará, con carácter mundial, en Bilbao.

El festival bilbaíno acogerá también el estreno mundial del corto vasco "Los fuegos", del realizador bilbaíno Daniel Cortazar, único elegido por su calidad de los "pocos trabajos vascos" presentados este año a la preselección.

El Premio Honorífico de la edición de 2010 de este certamen se entregará el 29 de enero al realizador alemán y director de la sección 'Panorama' de la Berlinale, Wieland Speck, autor de películas como "Westler", de 1985, que narra el amor surgido entre un joven de la Alemania del Este y otro del Oeste, y que se proyectará el sábado 30 de enero.

2010-01-18T01:41:00.001-08:00

El ciclo universitario Gltb Y Latinoamérica proyecta la película 'EL CIELO DIVIDIDO' en el Cine CERVANTES

2010-01-18T01:40:00.000-08:00

Hoy lunes 18 de enero el cine Cervantes de Jaén proyecta la película mejicana "El Cielo Dividido" dentro del ciclo "GLBT Y LATINOAMÉRICA" organizado por el Departamento de didáctica de la expresión musical, plástica y corporal. COLEGA participará en la proyección difundiendo información sobre activismo lgbt.

COLEGA-JAÉN viene colaborando con el Vicerrectorado de Extensión Universitaria en diferentes ciclos universitarios de cine para facilitar la visibilidad en estos ciclos de personajes homosexuales o transgénero.

COLEGA agradece públicamente una vez más a la Universidad de Jaén los continuos esfuerzos de gran parte de su profesorado por normalizar la diversidad afectivo-sexual y de géneros entre la población universitaria.

Unas 40 películas se exhiben en el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife

2010-01-12T06:21:00.000-08:00

La cuarta edición del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife se desarrollará entre los días 1 y 7 de febrero. El certamen se desarrollará en tres sedes paralelas.

El TEA-Tenerife Espacio de las Artes, en Santa Cruz de Tenerife, albergará proyecciones diarias a las 18.30, 20.30 y 22.30 horas. Además, los aficionados al cine tendrán la ocasión de acudir al ex Convento de Santo Domingo, en La Laguna, donde tendrán lugar sesiones los días 3, 4 y 5 (20.30 horas). Para el sábado 6 queda reservada la proyección en la tercera de las sedes, establecida en el Centro Cultural San Isidro del municipio sureño de Granadilla de Abona (20.30 horas).

El también denominado Festival del Sol supondrá una oportunidad para asistir a una cuarentena de estrenos cinematográficos, esperados tanto por el público en general como por la crítica. Directores de culto, populares actores y actrices, productores de medio mundo, todos se darán cita en este encuentro anual internacional con el séptimo arte, según un comunicado.

A través del cine, el festival tiene por objetivo fomentar el respeto hacia la diversidad sexual, mostrando formas de vida de gays y lesbianas de cualquier parte del mundo, en clave de comedia, drama, suspense o acción. Se trata de un certamen de cine gay y lésbico dirigido a todos los amantes del celuloide, tal y como refleja el perfil heterogéneo del público que acude a las salas de proyección con motivo de cada una de las sesiones de las ediciones hasta ahora celebradas.

PLURALIDAD CULTURAL

Producciones de reciente creación expondrán las miradas y perspectivas de países y directores bien diferentes, lo cual permitirá a los espectadores acercarse a muy diversas realidades humanas. La pluralidad cultural de los estrenos a favor del respeto a la diversidad afectiva es una de las máximas del certamen. Alemania, Filipinas, Estados Unidos, México, Italia, Reino Unido, Chipre, Portugal, Israel, Chile y España, son los países participantes en esta presente edición.

El Jurado, compuesto por reconocidos profesionales del mundo del cine y miembros de colectivos de gays y lesbianas, será el encargado de otorgar los premios al Mejor Largometraje, Mejor Cortometraje, Mejor Actriz, Mejor Actor y Mejor Guión.

Desde sus inicios, el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife ha contado con proyección internacional.

Dar a conocer el certamen y atraer a nuevos turistas hacia Tenerife es el objetivo marcado por la organización del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife, con motivo de la celebración de sus Presentaciones Oficiales en Londres y Madrid, en fechas pasadas.

2010-01-12T00:33:00.001-08:00

Jordi Mollà interpreta al poeta gay Jaime Gil de Biedma en 'El cónsul de Sodoma'

2010-01-12T00:22:00.000-08:00

La película es un recorrido por la vida de Gil de Biedma (1929-1990), centrada en revelar las contradicciones que marcaron su vida: perteneciente a la alta burguesía y ejecutivo de una importante multinacional, por un lado; poeta y homosexual que se rebela contra su entorno, por otro.

"Jaime era generoso, amigo de sus amigos, y abogaba por la felicidad en su poemas, pero en el fondo era un hombre atormentado", aseguró hoy en rueda de prensa el director, que justificó así la forma de melodrama que le ha dado a la cinta.

El sexo, el amor, la literatura y la lucha política son algunos de los ingredientes de la película, en la que también participan Josep Linuesa (Carlos Barral), Vicky Peña (madre de Jaime) y Blanca Suárez (Sandra). Bosé debuta como actriz con el papel de Bel, amante del poeta, y Brendemühl encarna al escritor Juan Marsé.

Monleón explicó que al empezar el proyecto, se interesó de inmediato en contactar con Marsé y con la agente literaria Carmen Balcells, que cedió los derechos de la obra de Gil de Biedma de forma gratuita, y aseguró que la película tiene la aprobación de la familia y el entorno del poeta: "Cuando los Aguirre vieron la película en Madrid salieron llorando", aseveró.

Según el director, 'El cónsul de Sodoma' no es "un 'biopic' al uso", porque se centra en "el sujeto poético que él construye" más que en el personaje real, y además refleja la Barcelona de los años 60, un escenario por el que desfilan personajes emblemáticos de la cultura y la sociedad catalana progresista, conocida como 'la Gauche Divine'.

'El cónsul de Sodoma' se rodó en Madrid, Barcelona y Manila (Islas Filipinas), y el guión, basado en la biografía 'Jaime Gil de Biedma', de Miguel Dalmau, está escrito por Joaquín Górriz, Miguel Ángel Fernández, y el propio Monleón.

El Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Gran Canaria contará con sesiones especiales para familias y jóvenes

2010-01-12T00:11:00.000-08:00

A través del estreno de filmes de calado social, el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Gran Canaria pretende fomentar el diálogo sobre afectividad y sexualidad en la diversidad entre padres e hijos. También, por medio de la ficción se busca mostrar realidades cotidianas de chicas y chicos de cualquier parte del mundo que afrontan, cada uno a su manera, los retos que en ocasiones la adolescencia plantea.

El viernes 22 de enero es el día que el también llamado Festival del Sol, que transcurrirá del 15 al 24 de este mes, dedica de una forma especial a los jóvenes. En el Centro Insular de Turismo del Yumbo Center (Avda. de EE.UU., s/n de Playa del Inglés), a las 18.30 h., la jornada dará comienzo con una sesión de cortometrajes especialmente dirigidos a la juventud (edad recomendada: a partir de 13 años). Sérver de Ainhoa Andraka, con José Pérez, Philip Stark y Andrés González, cuenta cómo en ocasiones lo que convierte lo diferente en especial es simplemente el punto de vista.

Ermyntrude y Esmeralda de José Miguel Alonso, con Irene Escolar, María Cotiello, Luis Callejo y Ana Rayo, describe la búsqueda del verdadero amor por parte de las jóvenes Ermytunde y Esmeralda, cuya ingenuidad provocará sucesivos equívocos amorosos y sexuales, donde todo se confunde y se malinterpreta. Veahavta (Y amarás) de Chaim Elbaum, con Ori Lachmi y Omer Zonenshein, nos descubre a Ohad, un soldado ortodoxo israelí que está convencido de que arrepentirse y ayunar 40 días va a “curar” sus tendencias homosexuales. Entonces su amigo Nir regresa del frente. Paco de Jorge Roelas, con Fran Perea, Mario Casas, Aitor Luna, Marina San José, Fernando Andina, Pablo Rivero, Iván Sánchez y Lluvia Rojo, se adentra en la vida de Jota quien cada mañana sale en busca del amor de Paco, el chico más guapo que pasea por el centro comercial. Al inicio de esta sesión se llevará a término la Presentación del libro “Adolescencia ante la diversidad sexual, homofobia en los centros educativos” de José Ignacio Pichardo Galán.

El mismo día, a las 20.30 h., se proyectará el esperado largometraje The big gay musical (El gran musical gay) de Casper Andreas (EE.UU.), protagonizado por Daniel Robinson, Joey Dudding, Jeff Metzler, Liz McCartney, Brian Spitulnik y Andre Ward. Paul y Eddie trabajan en el nuevo musical independiente "Adam & Steve – Como Dios los ha creado". Paul está buscando al hombre perfecto y Eddie está tratando de conciliar su sexualidad y su fe. Después de números musicales con ángeles danzantes escasamente vestidos, los tele-evangelistas, un campamento que intenta convertir a niños gays en heteros y un manojo de melodías de espectáculo, todos se dan cuenta de que la vida es mejor cuando uno se acepta a sí mismo (edad recomendada: a partir de 15 años).

Las dos sesiones cuentan con entrada gratuita para menores de 18 años, previa retirada de invitación en la Concejalía de Políticas de Igualdad del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana (C/ San Mateo, s/n 1ª Planta – Estadio Municipal de Maspalomas).

Sesiones familiares

El mismo Centro Insular de Turismo del Yumbo, en Playa del Inglés, será el marco en el que se desarrollará la jornada más familiar del certamen, el sábado 23. Primero, al igual que el día anterior, sesión de cortos a las 18.30 h., en la que se estrenarán Almas perdidas de Julio de la Fuente, que narra el enamoramiento de dos jóvenes muchachos en plena posguerra española, Sábado por la tarde de Roberto Casañas Afonso, en el que una mujer comunica una mala noticia a su mejor amiga, Diario de un corazón de Juan José Serrano, que describe cómo una niña criada en una familia conservadora de los años 80 comienza a sentirse distinta a los demás, y Bañophobia de Blanca H. Salazar, que habla del trastorno social generado por un gran puñado de personas que no respetan la libertad de expresión estética de ciertas mujeres provocando comediantes efectos secundarios.

Más tarde, a las 20.30 h., se proyectará el largometraje Make the yuletide gay (Feliz navigay) dirigido por Rob Williams (Estados Unidos). La navidad se pone de lo más festiva cuando Olaf "Gunn" Gunnunderson, un estudiante abiertamente gay, se mete de nuevo en el armario para sobrevivir las vacaciones con sus padres. Incluso mantiene la calma cuando sus excéntricos padres intentan que vuelva con su novia del instituto, Abby. La inesperada llegada de su novio, Nathan, obliga a Gunn a interpretar una farsa para mantener su relación en secreto. Sintiéndose presionado por todos, Gunn no está seguro de dar el gran paso. Estas dos sesiones de la jornada familiar también cuentan con entrada gratuita, previa retirada de invitación.

2010-01-10T04:14:00.001-08:00

Zinegoak calienta motores con el pre estreno de 'El cónsul de Sodoma'

2010-01-10T04:10:00.000-08:00

A tan sólo tres semanas de su inicio, Zinegoak 2010 (del 29 de enero al 6 de febrero) empieza a calentar motores con el pre estreno del largometraje de Sigfrid Monleon `El cónsul de Sodoma´.

Sigfrid Monleón recupera la figura de uno de los más influyentes poetas españoles de la segunda mitad del siglo XX. Un retrato sentido, carnal, ajeno a lo didáctico y protagonizado por un Jordi Mollà entregado en una interpretación integral. “El Consul de Sodoma” narra la vida de Jaime Gil de Biedma, poeta perteneciente a la generación del 50 y que será recordado por su celebre “Nunca volveré a ser joven”. Miembro de la alta burguesía catalana y ejecutivo de una importante multinacional, Gil de Biedma siempre se sintió poeta y mantuvo una actitud rebelde ante su entorno social.

La película, que se proyectará el proximo jueves 7 de enero a las 22:30 en los cines Captitol de Bilbao, cuenta, además, con las interpretaciones de Bimba Bosé, Álex Brendemühl, Josep Linuesa y Blanca Suárez.
Para este pre estreno, la distribuidora Rodeo Media cuenta con la presencia de Bimba Bosé y el productor de la pelicula Andrés Vicente Gómez.

Holmes y Watson ¿Eran gays?

2010-01-10T04:06:00.000-08:00

La polémica alrededor de las insinuaciones del actor Robert Downey Jr. -protagonista de la última versión cinematográfica de Sherlock Holmes- sobre una posible relación homoerótica entre su personaje y Watson (interpretado en esta ocasión por Judd Law) arrecia. La poseedora de los derechos en Estados Unidos sobre las novelas escritas por Arthur Conan Doyle, Andrea Plunket, afirma ahora que se negará a cederlos en el futuro si se pretende profundizar en esa línea.

“Espero que se trate simplemente de una muestra de humor negro por parte del señor Downey. Sería una decisión drástica, pere retiraré el permiso para hacer más películas si se confirma que es un tema que desean tocar en el futuro. No soy hostil a los homosexuales, pero sí lo soy a cualquiera que no sea fiel al espíritu de los libros”, ha advertido de forma “preventiva”.

También el crítico conservador Michael Medved, famoso porque en sus críticas cinematográficas añade una calificación de “aptitud familiar” para cada una de las películas, ha terciado en la polémica, con unas declaraciones cuanto menos curiosas. “Si hacen a Holmes y Watson homosexuales perderán dos tercios de la taquilla. ¿Quiénes querrán ver a Downey Jr. y Law enrollados? No creo que sea atrayente para las mujeres. Para los hombres heterosexuales no lo es”.

'A Single Man', una frígida contemplación

2010-01-10T03:58:00.000-08:00

A single man es la primera película dirigida por Tom Ford, hasta entonces conocido por su trabajo como modisto de Gucci. Está basada en la novela de Christopher Isherwood Un hombre soltero, una novela que resultó muy innovadora en el momento de su publicación (1964) por presentar la vida cotidiana de un homosexual, hasta el punto de considerarse un hito en el movimiento de liberación gay.

Ford adquirió los derechos de la novela de Isherwood en 2007 con intención de dirigirla. Asimismo, también es coguionista (junto a David Scearce) y coproductor de la película, que se comenzó a rodar a finales de octubre de 2008 en localizaciones de California, en concreto en Los Ángeles y Pasadena. La película se estrenó en 2009 y tiene por protagonista al actor Colin Firth, quien ganó la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina en el 66º Festival de Venecia. La película también recibió el premio Queer Lion. A single man se exhibió posteriormente en el Festival Internacional de Cine de Toronto (2009).

Colin Firth interpreta al protagonista, George, un profesor universitario que ha perdido recientemente a su pareja. Julianne Moore y Ginnifer Goodwin son respectivamente Charlotte y la señora Strunk (una amiga y la vecina de George). Nicholas Hoult es Kenny, un ambiguo estudiante universitario.

¡ Feliz 2010!

2009-12-22T23:29:00.000-08:00

http://www.fdsgrancanaria.org/

2009-12-20T23:08:00.000-08:00

Llega el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Gran Canaria

2009-12-20T23:05:00.000-08:00

La quinta edición del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Gran Canaria se llevará a cabo del viernes 15 al domingo 24 de enero de 2010.

La quinta edición del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Gran Canaria se llevará a cabo del viernes 15 al domingo 24 de enero de 2010. El encuentro tiene como objetivo fomentar el respeto hacia la diversidad afectiva, mostrando la realidad plural de gays y lesbianas de cualquier parte del mundo, en clave de comedia, drama, suspense o acción.

"Todos los que tenemos algo que ver con su organización, estamos muy ilusionados ante el inminente arranque de la quinta edición del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Gran Canaria, que ya ha alcanzado su plena consolidación gracias al respaldo de su numeroso público", afirma Frieder M. Egermann, director del certamen.

Según informa el portal Canarias24, el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Gran Canaria ha demostrado ser un eficaz reclamo turístico para atraer visitantes de diversas nacionalidades hacia la isla. Un reciente estudio realizado por Turespaña (Instituto de Turismo de España) reveló, tras analizar los principales mercados emisores como Reino Unido, EEUU, Italia y Alemania, que el turista gay dedica un mayor presupuesto a sus vacaciones, con un gasto medio diario de 130 euros, lo que supone un 30% más que el resto. El estudio destaca "la importancia de este segmento social en el sector turístico". En sus estancias vacacionales, gays y lesbianas generan un mayor consumo en ocio, compras, moda, tecnología, cuidados estéticos y salud.

El festival mantiene sus tres sedes habituales. Del 15 al 23 de enero, salvo el domingo 17, proyecciones diarias a las 18.30, 20.30 y 22.30 horas en el Centro Cultural de La Caja de Canarias, CICCA; pases del 19 al 24 de enero en el Centro Insular de Turismo del Yumbo, en Playa del Inglés, a las 18.30 y 20.30 horas; además de una sesión a las 20.30, el domingo 17 de enero, en el Teatro Municipal Juan Ramón Jiménez de Telde. En el marco de las actividades paralelas, por primera vez se celebrarán tres sesiones 'picantes', a las 23 horas, los días 21, 22 y 23 de enero, en Disco Heaven de Playa del Inglés.

El viernes 22 de enero, a las 18.30 horas, en el Centro Insular de Turismo del Yumbo, en Playa del Inglés, se llevará a cabo, antes de la proyección de unos cortos especialmente dirigidos a los jóvenes, la presentación del libro 'Adolescencia ante la diversidad sexual, homofobia en los centros educativos' de José Ignacio Pichardo Galán.

http://www.fdsgrancanaria.org/

2009-11-30T00:51:00.001-08:00

Continúa abierto el plazo de presentación de cortometrajes para "La Pecca"

2009-11-30T00:50:00.000-08:00

El certamen, organizado por la Asociación DeFrente y el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla, celebrará en diciembre su tercera edición.

Hasta el 2 de diciembre se mantendrá abierto el plazo de presentación de cortometrajes para participar en el Pequeño Certamen de Cine de Ambiente “La Pecca”, dirigido a obras cuya trama principal o secundaria giran en torno a la homosexualidad, lesbianismo, bisexualidad o transexualidad.

Las obras deben enviarse a la sede de DeFrente en Sevilla, en la calle Aniceto Saenz 3 (Casa de la Paz).

Cada participante podrá participar enviando tantas obras como desee, siempre que hayan sido realizadas con posterioridad al 1 de enero de 2005 y que su duración no exceda de 25 minutos, tal y como aparece recogido en las bases correspondientes, que se pueden consultar en la web de la Asociación (www.defrente.org).

Entre todas las obras presentadas, el Jurado del Certamen hará una selección de un máximo de diez obras finalistas, que serán las que se exhibirán el sábado 12 de diciembre a partir de las 6 de la tarde en el Salón de Actos del Centro Cívico El Tejar del Mellizo en Sevilla. Estos cortos competirán para alzarse con uno de los premios: Pecca de Oro (premio del jurado) y Pecca de Plata (premio del público), dotados con 1000 y 500 euros respectivamente.

Una vez finalizada la exhibición y las votaciones, se procederá a la entrega de premios.

2009-11-27T10:17:00.000-08:00

El largometraje "ANDER" de Roberto Castón, por fin en Bilbao!

2009-11-26T02:24:00.000-08:00

La productora efectuará un pre-estreno durante, tan solo, una semana.

El largometraje "ANDER" dirigido por Roberto Castón, podrá al fin verse en el circuito comercial. Antes de su estreno a nivel nacional, los bilbainos y todos aquellos que se desplacen hasta la ciudad de Bilbao, serán los únicos que puedan difsrutar, por ahora, de esta película.

Durante una semana, desde mañana 27 de noviembre hasta el 3 de diciembre, la productora va a realizar un pre-estreno en los cines Multicines de Bilbao.

Depués de haber participado en cerca de 50 Festivales nacionales e Internacionales (Berlinale, San Sebastian, London International Film Festival, Atenas, Roma, Taiwan, San Francisco....) y de conseguir 17 premios (8 al mejor largometraje, 2 premios de público, 3 a la mejor interpretacion para Josean Bengoetxea, varias menciones especiales...) y una nominación al Premio Lux del Parlamento Europeo, ANDER ha conseguido despertar el interés de varias distribuidoras que planean un estreno a medio plazo. Pero antes de que esto ocurra, la productora ha creido conveniente realizar un pre-estreno en la ciudad de Bilbao y poder confirmar de esta manera el interés que la cinta está provocando en una gran sector del público.

La muestra de cine 'EntendiéndoNos' recuerda este año la opresión franquista al colectivo homosexual

2009-11-26T02:19:00.000-08:00

La sexta edición de la muestra de cine 'EntendiéndoNos', del 1 de diciembre al 29 de enero, recordará este año a través de sus proyecciones la opresión a la que estuvo sometido el colectivo homosexual durante la dictadura franquista y homenajeará al director Ventura Pons.

Se trata, en cierto de modo, de "seguir reivindicando derechos y tolerancia echándole un guiño a la memoria histórica", tal y como lo resumió hoy en rueda de prensa la diputada provincial de Cultura, María Asunción Pérez Cotarelo, que resaltó además el "valor del cine como instrumento social para cambiar las cosas y no sólo como elemento de ocio".

En su opinión, todavía sigue siendo necesario "que se desarrollen programas como éste para denunciar y contrarrestar la violencia sutil e ideológica que ejercen aún algunos sectores de la sociedad hacia los homosexuales".

En este sentido, el delegado provincial de Cultura de la Junta de Andalucía, Pedro Benzal, manifestó que, "pese a lo que digan otras instituciones de la ciudad, la cultura sí tiene ideología, y la VI Muestra de Cine Gay así lo evidencia", por lo que estimó necesario "que se lleve a la práctica la cultura como un derecho de todos y todas, eliminando propuestas culturales sectarias y manteniendo el compromiso institucional de apoyo hacia un colectivo que durante mucho tiempo no ha podido ejercer su libertad".

Por su parte, la secretaria de la Asociación NOS, Guadalupe Blanco, destacó que el objetivo de esta sexta edición es "recuperar, a través de las películas y documentales elegidos, la memoria histórica de aquellas personas que sufrieron la represión por causa de su orientación sexual durante el franquismo y, de manera especial, para las lesbianas invisibles en las propias minorías".

Uno de los responsables de la apertura del séptimo arte tras la muerte del dictador fue el director Ventura Pons, que junto a otros promovió la protesta iniciada en Las Ramblas de Barcelona a partir de su largometraje dedicado al preformista y pintor gay andaluz José Pérez Ocaña. Por eso, la VI Muestra de Cine LGTB, que organiza la Diputación de Granada en colaboración con la Junta de Andalucía, rendirá este año un homenaje a este cineasta con la proyección de tres de sus películas más representativas para la comunidad homosexual: 'Ocaña, retrato intermitente' (1978), 'Amigo amado' (1999) y su último filme 'Barcelona (un mapa)' (2007).

PROGRAMACIÓN

La temática de este año, que adopta el nombre este año de 'Vagos y maleantes', conduce a la proyección de 'Los armarios de la dictadura' (2003), un documental con testimonios de la represión que sufrieron los homosexuales durante el gobierno dictatorial de Francisco Franco. Además, en 'Electrshock' (2006) se recordará el suceso del que se hizo eco la prensa en 2001, cuando una sentencia absolvió a una mujer acusada de quitarle la vida a su compañera sentimental a petición de ésta.

'EntendiéndoNos' apuesta por el cine actual con la proyección de seis películas que difícilmente se podrán encontrar en circuito comercial y que en su mayoría no llegaron a estrenarse en cines, como 'Boy Culture' (2006) o 'It's in the water' (Está en el agua, 1998). Asimismo, se han programado dos comedias en el 'Lesbimaratón': 'Ytty Bitty Titty Committee' (2007) y 'I can't think straight' (2008).

En total, se han programado un total de once largometrajes: tres de género lésbico, tres sesiones dedicadas al director Ventura Pons, una sesión de temática transexual, dos documentales sobre la represión homosexual en la dictadura franquista y el 1 de diciembre, Día internacional de la lucha contra el SIDA, clausurará la muestra una película francesa que acercará al espectador la vida de un seropositivo, 'Les Témoins' (Los testigos, 2007), del aclamado director André Techiné.

El Festival 'A Coruña Visible' mostrará las últimas creaciones artísticas de temática homosexual

2009-11-23T00:42:00.000-08:00

La tercera edición del Festival A Coruña Visible , que pretende reivindicar la visibilidad y la defensa de la igualdad real del colectivo homosexual a través de las artes, se desarrollará entre el 17 y 22 de este mes en distintos escenarios de la ciudad.

El programa de actividades de este año incluye la exposición '57 puñaladas', que permanecerá en el centro cívico de Los Rosales del 17 de este mes al 11 de diciembre, y en el que un grupo de artistas se hacen eco del crimen homófobo cometido hace tres años en Vigo.

Además, el día 18, a las 20.30 horas en el Teatro Rosalía, Enrique Ramil y Cocó Mandala ofrecerán un concierto. El día 19, a las 20.30 horas en el Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) se proyectarán los mejores cortometrajes españoles con temática LGTB (lesbianas, gais, transexuales y bisexuales) de los últimos años. Además, el día 20, a las 23 horas en la sala Garufa (Ciudad Vieja), el actor Javier Corral ofrecerá el monólogo titulado Abrazolamp.

El día 21, a la misma hora y en el mismo local, actuará el grupo musical McKuin, que realiza versiones de temas de Queen. Por último, el domingo 22, a las 20 horas en el Teatro Rosalía, se ofrecerá el espectáculo de teatro y danza Silenciados, en el que se presenta a cinco víctimas de asesinatos homofóbicos que tuvieron lugar en diferentes partes del mundo.

La concejala de Servicios Sociales, Silvia Longueira, y el responsable del certamen, Pablo Peinado, recordaron que todas las actividades son gratuitas.

2009-11-17T04:35:00.001-08:00

Roberto Castón: "Los dramas gay en España sólo triunfan si son de Almodóvar"

2009-11-17T04:25:00.000-08:00

Su película, 'Ander', un drama gay rural, rodada en castellano y euskera, y subvencionada por el anterior gobierno vasco, se paseó por decenas de festivales internacionales, ganó 14 premios, fue vendida ya a diez países, se va a estrenar en Francia con treinta copias... Y en España no encuentra distribuidores. El coruñés Roberto Castón (1973), director de esta 'ópera prima', no se lo explica. Castón dejó Galicia tras estudiar Hispánicas en Santiago y ahora vive entre Barcelona y Bilbao, donde dirige Zinegoak, el festival de cine gay.

-¿Sorprendido por no poder estrenar Ander en España?

-Sí, a estas alturas no sé qué pensar. Llevamos nueve meses con la película de un lado para otro por todo el mundo y aquí no podemos estrenarla. Estuvimos en decenas festivales internacionales, algunos de ellos de muchísimo prestigio, y recibimos 14 premios internacionales, cuatro de ellos en España. En el Festival de Cine Gay de Madrid, la semana pasada, nos dieron dos premios, el del público y el del jurado. En el festival de Albacete -y no es de temática gay- nos concedieron el galardón a la mejor película, y también en el de Valladolid. Aunque debo decir que los premios más importantes nos los dieron fuera. El festival de Toulouse, donde fueron premiadas películas como Camino o La buena vida, consideró que Ander era la mejor película. En la Berlinale, el pasado febrero, recibimos nuestro primer premio, el de Cines de Arte y Ensayo. Tuvimos también el Premio Lux que da el Parlamento Europeo para destacar los valores sobre los que se asienta la Comunidad Europea... Recibimos críticas estupendas, en revistas extranjeras y en la española Dirigido por, pero no encontramos distribución en España, ¿por qué?

-¿Por qué?

-No lo sé, quizá por la crisis, por no aventurarse con un drama de temática gay... Aquí, en España, nadie arriesga por un drama. De las películas de temática gay sólo triunfan las comedias y, de las dramáticas, sólo triunfan si son de Almodóvar y, eso que, si son claramente gais, como La buena educación, son las menos vistas. Las distribuidoras creen que el público no está interesado y que la película no va a triunfar. Quizá también por ser bilingüe. Y por ser una película de autor y reclamada por festivales de todo el mundo los distribuidores deben de pensar que eso es malo para la taquilla. Pero todo esto son suposiciones, no sé cuál es la razón de que no quieran estrenar Ander.

-Resulta raro.

-Sí, y choca con lo que nos está ocurriendo en el extranjero: ya se estrenó en Holanda, el mes que viene se proyecta en Taiwán y en febrero se estrenará en Francia nada menos que con treinta copias. Que una película pequeñita, de bajo presupuesto, con una historia tan especial se estrene en Francia con treinta copias es algo digno de mención. Ya me gustaría a mi estrenar en España con la tercera parte.

-¿Tuvo que alquilar un cine para proyectar 'Ander' por su cuenta?

-Sí, alquilamos un cine en Bilbao para proyectarla entre el 26 de noviembre y el 4 de diciembre y posiblemente alquilemos otro en Madrid a continuación. Es lo que se llama un estreno técnico, y ofrece la oportunidad de competir por los Goya. No lo hacemos nosotros sólo, lo hacen muchos. Chus Gutiérrez tuvo que hacer lo mismo con Retorno a Hansala, que tampoco tuvo distribución comercial. Este drama -entre comillas- lo sufren casi todas las producciones españolas.

-Es llamativo que tenga esos problemas en España, donde está permitido el matrimonio gay.

-No tiene nada que ver. Son negocios y el distribuidor tiene que ver que hay negocio. Lo extraño es que no vea la posibilidad de negocio en Ander, cuando el cine se llenó en los dos pases que hubo en Madrid. La gente estaba deseando verla, a pesar de ser media película en euskera y con subtítulos. Ander no va a ser como Ágora (la película de Amenábar), tendrá una recaudación discreta pero daría ganancias.

-¿Le han quedado ganas de repetir?

-Claro, estoy muy contento con el éxito de la película, estuvo en festivales, fue vendida en diez países y confío en que, al final, consigamos distribución en España. Jamás pensé que llegaríamos a tener tantos premios y tanto éxito. Pero teniendo en cuenta que dos días después de estrenarse en el festival de Berlín ya la habíamos vendido a cuatro países europeos, creíamos que sería fácil encontrar distribución aquí. El dicho de que 'nadie es profeta en su tierra' en España es verdad.

-¿Ya está en otra película?

-Tengo escrito ya el segundo largometraje. Será una película mayor, con más actores y más presupuesto. Posiblemente, será una coproducción con Francia, con un actor francés, y ya hay algunos productores franceses interesados. Si todo sale bien, el rodaje empezaría dentro de un año y pico.

-¿Cuánto costó Ander?

-Medio millón de euros, cuando una producción profesional española cuesta como mínimo dos millones. Almodóvar está por los quince millones y la última de Amenábar costó 50 millones.

-¿Cuánto estima para la próxima suya?

-Unos dos millones.

-¿Será de temática gay?

-No puedo adelantar nada todavía. Va a ser una historia muy humana, como Ander, una historia de personas que disfrutan, ríen y lloran. Cine realista, cine que transmite verdad, que te lo crees y en el que los personajes se convierten en personas.

-¿Ya pensó en los actores?

-Todavía es muy pronto, primero hay que conseguir el dinero.

-¿Le resultó complicado rodar en euskera Ander, cuando usted no conoce la lengua?

-No fue difícil, había un corrector lingüístico y eso es una liberación porque así yo sólo estaba pendiente de la expresión corporal, de la interpretación, de los gestos. Fue casi más fácil. El guión lo había escrito yo y sabía lo que los actores estaban diciendo aunque no entendiese las palabras.

-Su primer cortometraje se titula Maricón (2005), ¿prefiere esa palabra a gay?

-No es eso. En el corto, el protagonista llama maricón a la persona con la que acaba de tener sexo, cuando los dos son maricones. Las palabras tienen la intención que se les quiera dar. Maricón puede ser un insulto o un adjetivo, depende de la intención. También 'gallego' puede ser un insulto. O 'español'.

-¿Es difícil ser gay en A Coruña?

-Es muy difícil, igual que en Albacete o Toledo. Las ciudades de provincia no tienen el anonimato de las grandes capitales. La sociedad española no está tan avanzada como las leyes nos hacen suponer, pero vamos por buen camino.

(LA OPINIÓN A CORUÑA)

FanCineGay finalizó el sábado con la entrega de sus galardones

2009-11-17T00:01:00.000-08:00

El Festival de Cine Gay y Lésbico (FanCineGay) finalizaba la noche del jueves en Badajoz, en el Palacio de Congresos Manuel Rojas, con la entrega de los diferentes galardones, proyección de diferentes cortos y la actuación de la cantante Ondina.

Tras una semana de proyecciones de cortos por la geografía extremeña, en esa velada, con la presencia de trescientos espectadores, se procedía a la proyección de 'La Espinita', 'El mueble de las fotos' y 'Paco', de Jorge Roelas, que cuenta con Fran Perea, Pablo Rivero y Mario Casas de protagonistas.

El acto contará además con la actuación de la cantante Ondina, una joven lesbiana que está irrumpiendo con fuerza en el mercado musical, y que interpretara entre otros sus temas 'Fuera de aquí' y 'Noviembre'.

En cuanto a los premios, en esta edición el premio 'Ley del Deseo', al mejor largometraje ha recaído en Ander, dirigida por Roberto Castón, que cuenta una intimista historia de reconocimiento de la homosexualidad en las zonas rurales.

El resto de premiados de la noche serán la activista lesbiana Empar Pineda, que recibirá el premio 'La Memoria Necesaria', en reconocimiento a su labor a favor de los derechos de los y las homosexuales, y el cortometraje 'El mueble de las fotos', de Giovanni Maccelli, que recibirá el premio 'Somos Iguales'.

2009-11-13T05:13:00.000-08:00

2009-11-13T02:28:00.001-08:00

David Lipszyck ¨Una película no modifica la sociedad, pero es un detonante¨

2009-11-13T02:19:00.000-08:00

Por Ariel Alan

El realizador argentino presenta ¨Adopción¨, una película basada en hechos reales. Se trata de una pareja gay que adopta a un chico en 1976, época de Dictadura Militar en el país.

Ricardo, que vive una relación homosexual feliz con su pareja en Argentina, adopta a Juan, un chico nacido en 1976, época de Dictadura Militar en el país. Si bien se integra al nuevo hogar, Juan continúa parediendo los miedos de su pasado. ¨Investigando sobre temas de adopcion y homosexualidad, me encontré con esta historia. Durante un año se realizaron entrevistas, pero finalmente los protagonistas tuvieron un problema personal y decidieron no participar. Entonces se ficcionó¨, manifestó el director de ¨Adopción¨, David Lipszyck, luego de la presentación de su película en el Festival de Cine de Mar del Plata. ¨Me interesó construir la relación entre padre y adoptante. La realidad estuvo oculta durante muchos años. Pero cuando vio que el hijo sufria pesadillas, asumió su rol y tuvo la valentia de afrontarlo. A pesar de los prejuicios que existian, y aun existen, sobre los gays, salió a buscar la verdad¨, relató Lipszyck.

En la actualidad, en diversas partes del mundo se debate sobre el casamiento y la adopción por parte de parejas gays; hecho inusual hace 30 años. ¨Ahora hay marchas gays, pero en aquel momento, no era tan fácil todo. Una película no puede modificar una sociedad, pero es un detonante que puede expandir la idea«, subrayó.
El protagonista del film, Ricardo González, confesó que ¨no le resultó dificil el personaje, porque tuvo que reconstruir imagenes de la historia, para darle vida, credibilidad¨. ¨Vivi los ´70 plenamente, por lo que tuve que agregarle la particularidad de este hombre¨.

La adopción, esa determinación íntima, emocional y jurídica cuyos sentimientos, necesidades afectivas y temerosas elecciones han sido motivo de tantas películas, se manifiesta con toda plenitud en este arriesgado e intenso film de David Lipszyc. La historia empieza –aunque parezca una incongruencia– por el auténtico comienzo; es decir, por el niño en el orfanato, las sesiones y encuentros con la persona (un hombre soltero) que desea cumplir con ese acto de humanidad y esperanzas que es la adopción; porque él desborda cariño y necesita imperiosamente darlo. El desarrollo avanza de inmediato pues los matices argumentales comienzan prontamente a (des)cubrir situaciones coherentes y a la vez inesperadas, mientras que el espectador se siente partícipe protagónico de búsquedas, secretos, confesiones, inquietudes, historias ajenas... Y porque desgraciadamente forma parte de la reciente Historia argentina, ingresa también en los dramáticos momentos por los que pasó nuestro país hace treinta y tantos años. Es una película necesariamente dura, cuyo final, aquéllos que no advirtieron todos los matices del futuro posible de esos personajes, pueden considerarlo feliz.

2009-11-11T05:42:00.000-08:00

Bernard & Doris: la historia de un mayordomo homosexual irlandés y una ricachona de Nueva York

2009-11-11T05:29:00.000-08:00

Fascinante comedia dramática de interior, adaptada del libro "Too Rich, the story of Doris Duke", con deliciosas actuaciones de Ralph Fiennes (Bernard Lafferty, un mayordomo homosexual irlandés) y Susan Sarandon (Doris Duke, una ricachona de New York).

Una relación de verdadero amor y devoción, aunque poco edificante (son dos alcohólicos sin remedio), es una buena fábula, bien realizada, inspirada en una historia real.

¿Cual era el objetivo del mayordomo? ¿Sobrevivir, beber, disfrutar al servicio de una amistad o recibir a cambio una fortuna?

La película no toma partido, y supone una relación humana y encantadora, es una buena comedia bien contada y actuada, una obra de arte.

Historia de los años 80 y 90, con una magnífica mansión, buena cinematografía y agradable banda sonora.

El LesGaiCineMad se despide hasta el año próximo

2009-11-11T05:25:00.000-08:00

El Festival Internacional de Cine Lésbico Gai y Transexual de Madrid organizado por Fundación Triángulo llega a la recta final de su decimo cuarta edición y lo hace con la entrega de premios del jurado y del público, como todos los años.

Ander de Roberto Castón ha sido una de las grandes favoritas tanto para el público como para el jurado ya que recibió por parte de ambos el premio a mejor largometraje. Aunque los espectadores prefirieron dar a la bellisima Patrik Age 1.5 el primer lugar en la categoría de mejor largometraje dejando al filme de Castón con el galardón a la Mejor Obra Española.

Este año, como novedad se otorgó el premio del público Sanse al mejor cortometraje madrileño, una distinción que se llevó el director Jose Manuel Carrasco por Pulsiones.

Fig Trees de John Greyson, Make a Mate de Jennifer Jordan, The world unseen de Shamim Sarif y Meu amigo claudia de Dacio Pinheiro fueron algunos de los títulos que también recibieron importantes distinciones durante la gala de premios que se celebró el pasado domingo en el Reina Sofia. Una gala presentada por el actor Nicolas Gaudé y la actriz Beatriz Webe que contó tambien con la extraordinaria performance de Gemma Hassen Bey.

“El público nos ha acompañado en las salas con la misma alegría y dedicación de otros años. Una de las cosas más celebradas ha sido poder reír y llorar junto a quinientos o seiscientos espectadores: el cine comercial ya no congrega a estas masas y la gente lo hecha de menos” ha dicho Gerjo Pérez Meliá, director del certamen. El Festival promete mantener viva la llama con sus seguidores a través de su página web y su perfil de Facebook.

PREMIOS DEL PUBLICO

PREMIO VOLUNTARIOS

Patrik age 1.5 – Ella Lemhagen

PREMIO DEL PUBLICO SANSE AL MEJOR CORTOMETRAJE MADRILEÑO

Pulsiones - José Manuel Carrasco

MEJOR CORTOMETRAJE

Mother know best – Bardi Gudmundsson

MEJOR DOCUMENTAL

Meu amigo claudia - Dacio Pinheiro

MEJOR LARGOMETRAJE

3º puesto - The world unseen – Shamim Sarif

2º puesto – Ander – Roberto Castón

1º puesto – PATRIK AGE 1.5 – Ella Lemhagen

MEJOR OBRA ESPAÑOLA

Ander – Roberto Castón

PREMIOS DEL JURADO

DOCUMENTALES

Mejor Dirección Documental

John Greyson por Fig Trees

Mejor Documental Edie and Thea: A Very Long Engagement

LARGOMETRAJES

Mejor Guión: David Brinds por Dare / Roberto Castón por Ander

Mejor Actor. Lu Yulai por Soundless Wind Chime

Mejor Actriz: Sharon Gless por Hannah Free

Mejor Dirección: Wing Kit Hung por "Soundless Wind Chime"

Mejor Largometraje – Premio Leopoldo Alas: ANDER de Roberto Castón

CORTOMETRAJES

Mejor cortometraje: Steam de Eldar Rapaport

Mejor cortometraje de animación: Make a Mate de Jennifer Jordan

Mejor Pieza de Videocreación: Aprop de Aitor Echevarria

2009-11-07T07:48:00.001-08:00

Cachorro

2009-11-07T07:41:00.000-08:00

Miquel Albadalejo es el director de esta película. ¿Que pasaría si un niño por circunstancias de la vida se viese obligado a pasar unos días con su tío homosexual?. Esta es la pregunta que se plantea el director. ... es una persona joven a la que le gusta salir, buscar rolletes con otros hombres, acudir a fiestas y que la inesperada visita al hogar de su sobrino le obliga a dejar todo eso de lado por un tiempo. Pasa a ejercer entonces de tutor, de mentor espiritual, de este niño muy espabilado y muy al tanto de todo cuanto se cuece a su alrededor. La película no cae en topicazos, ni hace del gay un hombre estereotipado con pluma, bolso y penduleo de culo, si no todo lo contrario, todos los hombres que desfilan por la película, son gorditos, barbados y no llevan el entrecejo depilado, vamos que no son asiduos de gimnasio. Comienza la película con unas escenas de sexo explícito dónde se ve un frontal de pene, para luego ver a dos hombres dale que te pego y goza que te goza. Por encima de todo queda claro que es capaz de amar, como cualquier persona que tenga unos sentimientos de afecto hacia otras personas, más allá de cuales sean sus preferencias sexuales y la convivencia en un principio forzada deviene en un fuerte vínculo entre el tío y el sobrino.

El gran acierto, siendo ésta una película agridulce, con momentos muy divertidos y otros en los que te pone el corazón en un puño, es que muestra la homosexualidad con naturalidad, donde los hombres no están atormentados, ni deben pedir perdón o esconderse por lo que les gusta hacer con su pito, sea en una sauna, en una discoteca o debajo de un puente. El protagonista y sus amigos residen en el archiconocido barrio de Chueca, en Madrid ( del cual por cierto los que allá viven están encantados de la vida, pues éste ha pasado de ser un barrio marginal y golpeado por las drogas a otro colorista y pacífico )

Elvira Lindo, una Hippy trasnochada y con dos dedos de frente a tenor de su comportamiento es la madre de la criatura. La abuela del mocete es la otra cara de la moneda, la encarnación del bien pensamiento y costumbrismo y a la cual no le agrada la forma de vida de ... y que trata por todos los medios de alejar al niño de su tío, al que considera un mal ejemplo a imitar, con el fin de que el niño lleve una “vida normal”. Una película divertida, irónica y necesaria.

La cinta gay 'Brotherhood' se alza con el premio Marco Aurelio de Oro del Festival de Roma

2009-11-07T02:43:00.000-08:00

CineGay

El largometraje 'Brotherhood' es la ópera prima dirigida por el italo-danés Nicolo Donato. Aborda la truculenta historia de dos militantes neonazis de Copenhague, que contra sus dogmas, mantienen una relación homosexual.

El premio al mejor documental recayó en 'Sons of Cuba' de Andrew Lang, que se centra en la formación pugilista de muchachos cubanos en la Academia de Boxeo de La Habana, de la que han salido algunos de los mejores boxeadores del mundo.

EL PALMARÉS DEL EVENTO

Marco Aurelio de Oro para Brotherhood de Nicolo Donato.

Marco Aurelio de Plata a la mejor actriz para Helen Mirren por 'Last station'.

Marco Aurelio de Plata al mejor actor para Sergio Castellitto por 'Alza la testa'.

Marco Aurelio de Plata del Gran Jurado para L'uomo che verrà de Giorgio Diritti.

Marco Aurelio de Oro de la audiencia al mejor film para L'uomo che verrà de Giorgio Diritti.

Marco Aurelio de Plata al mejor documental para Sons of Cuba de Andrew Lang.

Mención Especial para los documentales Fratelli d'Italia de Claudio Giovannesi y Severe Clear de Kristian Fraga.

Berger traza en Roma una delgada línea de amistad y amor entre hombres

2009-11-07T02:39:00.000-08:00

El cineasta argentino Marco Berger presentó dentro de la competición oficial del IV Festival Internacional de Cine de Roma su filme 'Plan B', una ópera prima en la que el joven director aborda la delgada línea que puede trazarse entre la amistad y el amor entre dos hombres.

La cinta, la única argentina que compite por el Marco Aurelio de Oro y uno de los cuatro filmes con producción iberoamericana en la sección oficial del certamen, plantea un complicado triángulo amoroso en el que la división entre lo heterosexual y homosexual termina diluyéndose para llegar a un romántico final.

El protagonista, Bruno, caerá en su propia trampa al terminar enamorándose del actual novio de su ex novia, al que se acercó en un principio para ser su amigo e intentar minar la relación desde dentro y así poder recuperarla, una complicada trama en clave de comedia que pretende demostrar que con el amor no se juega.

"La película habla sobre el amor. Habla sobre que en el momento en el que uno se quiere meter a jugar con el amor, que parece simple, se da cuenta de que no es algo tan simple. Y es por eso que ese plan se le va de las manos al protagonista", afirmó hoy Berger en la rueda de prensa de presentación de la película en Roma.

El cineasta, cuyo corto 'El reloj' fue seleccionado en 2008 para el Festival de Cannes, explicó que su primer largometraje pretende ser una comedia al principio, para jugar a atrapar al espectador, y después convertirse en una complicada historia de aceptación personal, la de dos hombres heterosexuales que se enamoran.

En este sentido, la infancia juega un papel muy importante en el filme, pues Berger juega a situar la incipiente relación de amistad entre los dos protagonistas, Bruno y Pablo, en un terreno infantil, donde el nuevo "yo" que deben asumir los personajes pueda comenzar sin prejuicios ni tabúes.

"Esto tiene que ver con la renovación, con romper con un montón de prejuicios. La única forma real que encuentra la historia en un principio es bajar a la infancia, donde la amistad es otra cosa, pero obviamente desde un lugar adulto", apuntó el director.

"La historia de ambos empieza de nuevo desde una especie de vacío. El personaje se vacía frente a la vida como en la infancia", añadió.

La intención del argentino era llegar a un mayor público posible, por eso da al público unos tiempos más largos de aceptación de la historia de la película, donde los silencios buscan la reflexión del espectador y el propio análisis de lo que está sucediendo.

"Hay algo que tiene que ver con mi sexualidad. A mí me gustan los varones y la película hace un reflejo de lo que significa eso, sobre todo, en un contexto social en el que es difícil", comentó Berger.

"Un montón de diálogos y situaciones que pasan en la película -agregó- tienen que ver con gente de mi alrededor. Toda esa parte lúdica, cómica, tiene que ver con mis amigos".

Y con esa comedia y esos silencios reflexivos y casi "digestivos", 'Plan B' muestra una relación homosexual lejos de todo tipo de estereotipos, fraguada entre dos hombres, en un principio, heterosexuales, que quiere llegar también a ese sector de la población que no se mueve en los ambientes llamados 'gay friendly'.

"Es una película que en el fondo está pensada para el público. Es muy popular, aunque tenga una mirada que no sea muy popular en sí. El cine popular es como mucho más rápido y la película tiene una forma algo más cuidada en la estética y la forma de llevarla adelante", incidió Berger.

"La película explica que una relación entre dos varones no es tan grave. Esa mirada quiere llegar a un público más popular. Los edificios ayudan a que el espectador haga un proceso mental. Quien me critica esos planos es gente muy entendida del tema, que tiene amigos gays, pero la persona que viene de otra cultura y educación lo agradece, porque la película se cocina a fuego lento", agregó.

Y en este sentido, el filme, rodado en diez días y que se espera que se estrene en Argentina el año que viene, tiene un carácter casi divulgativo sobre la cuestión de la homosexualidad, cuando aún este asunto, según el director, no es aceptado en todos los ámbitos.
"A mí, cuando me dicen que está todo bien con la homosexualidad ahora, me parece que no es así. Está todo bien en un ambiente culto, pero detrás hay un mundo enorme, que es lo que muestro", afirmó Berger.

2009-11-07T02:29:00.001-08:00

LesGaiCineMad: Mucha expectación pero poco donde rascar

2009-11-07T02:27:00.000-08:00

Por Libertad Morán

Una vez superado el ecuador de esta edición ya podemos ir haciéndonos una idea de lo que la programación de este año está dando de sí. Un festival todavía necesario por su contenido social pero cuyas películas no son capaces de perdurar en la memoria del público.

Hubo personas que abandonaron la sala durante toda la proyección de Champion (quizá el término LescineHot les sugería otra cosa), hubo otras que se quejaban de que los documentales se exhibían únicamente en sedes y horarios poco accesibles para quienes trabajan o en un bar de reducidas dimensiones poco apropiado para esta clase de eventos, las de más allá se quedaron si ver el film Dare antes de la gala inaugural justamente a causa de ésta (que esa es otra, ¿desde cuando se celebra una gala de inauguración cuando el festival lleva cinco días funcionando?). Sin embargo, pese a los fallos, lógicos en algunos casos, imperdonables en otros, la afluencia de público sigue siendo una constante dentro del festival. La gente quiere ver películas de temática LGTB, eso queda claro año tras año.

Harina de otro costal sería la programación cuya calidad no depende de los organizadores sino de lo que se cuece en el circuito internacional. Se intenta crear expectación alrededor de determinados títulos por su éxito en otros festivales (Ander, Patrick 1.5, Eating out: all you can eat) o por su potencial comercial (The big gay musical o la ya mencionada Eating out: all you can eat. Pero algo sigue fallando. Salir de la sala y olvidarse de la historia que se acaba de ver se convierte en un acto automático.

The world unseen llamaba la atención por provenir del mismo equipo de I can't think straight. Y prometía por tocar un tema desconocido para muchos: las comunidades indias en la Sudáfrica del apartheid. En su primerísima escena ya recordaba a una película mítica en el imaginario colectivo lésbico: Tomates verdes fritos. Su desarrollo no estuvo mal aún sin tener claro si nos encontrábamos ante un drama o un melodrama. Pero su final, precipitado e inconcluso, borraba de un plumazo la posibilidad de estar ante un nuevo referente del cine lésbico.

Otro tanto se podría decir de And then came Lola que, bajo una premisa pretendidamente original y un referente tan obvio que hasta compartía el nombre de la protagonista (me refiero, claro está, a la alemana Corre, Lola, corre), se hizo eterna y aburrida. Como cortometraje habría estado bien... y eso es lo mejor que se puede decir de ella.

Por el contrario The big gay musical dio exactamente lo que prometía: una comedieta simpática de chulazos anabolizados animada con números musicales que dejaban una familiar sensación de deja vú pero que cumplía con su cometido de sacar alguna que otra carcajada.

En el apartado de las sesiones de cortometrajes internacionales hay poco que destacar excepto Steam de Eldar Rapaport, ya mencionado en un artículo anterior. En cambio la sorpresa nos la llevamos en el apartado nacional con una variopinta selección de obras que nos hacen olvidar la ancestral ausencia de producción propia en anteriores festivales. Obras que, además, vienen con un gancho extra: la aparición de la mayoría de caras jóvenes, guapas y conocidas del panorama televisivo actual.

Acción/reacción no se podría considerar ni siquiera como de temática lésbica y su sorpresa final no llega a causar el impacto que pretende. Nu2 abusa demasiado de la historia dentro de la historia basada a su vez en la propia historia que acaba por resultar poco accesible. Lesbos invaders from outer space promete pero no da y su fanfarria queda vacía incluso antes de finalizar. En el lado positivo tendríamos a Pulsiones que basa su historia únicamente en el diálogo que mantienen sus dos protagonistas y que, pese a un final poco claro deja buen sabor de boca. Paco es una obra simpática enfocada a hacer reír y alegrarle la vista al espectador gracias a los paseos que se dan por sus fotogramas actores como Mario Casas, Iván Sánchez, Aitor Luna, Pablo Rivero o Fernando Andina.

Pero, sin duda, quien se lleva la palma en lo que a expectación se refiere es Fernando Gamero con su ubicua Jodienda Warrick. Durante los últimos meses hemos asistido a una exhaustiva campaña promocional on-line que la ha convertido en uno de los iconos de la temporada. ¿Y el resultado? Muy divertido pero deja la sensación de que se ha desaprovechado el tremendo potencial que tiene, sobre todo el de Roma Calderón interpretando a Madonna (totalmente imprescindibles todos esos vídeos "robados" que circulan por la red), aunque es más que probable que finalmente se alce con el premio del público.

Aún quedan cuatro días de festival y muchas películas por ver. ¿Conseguirán elevar el nivel de esta edición? El martes que viene tendremos la respuesta

El XII Festival de Cine Gay & Lésbico

2009-11-05T01:36:00.000-08:00

Cáceres 2016 - El XII Festival de Cine Gay & Lésbico de Extremadura se celebrará del 7 al 15 de noviembre

La XII edición del Festival de Cine Gay & Lésbico de Extremadura se celebrará del 7 al 15 de noviembre en Cáceres, Mérida y Badajoz, y albergará proyecciones de largometrajes y cortometrajes, documentales, teatro, exposiciones, encuentros y una conferencia sobre 'Lorca y el mundo Gay' de la mano del escritor Ian Gibson, entre otras actividades.

La presentación del festival tuvo lugar hoy en el Palacio de la Isla de Cáceres y contó con la asistencia del director general de Promoción Cultural de la Junta de Extremadura, Javier Alonso de la Torre, la coordinadora de Actividades Culturales del Consorcio Cáceres 2016, María José Casado, y las directoras del festival, Begoña Sánchez y Ana Paredes.

Para de la Torre, el festival, que ha contado con una inversión de 40.000 euros, es "un motor de cambio social en la comunidad autónoma" y destacó que las actividades culturales son "un mecanismo de innovación y de desarrollo del individuo y la sociedad", al tiempo que señaló el "respaldo creciente" de las administraciones a este tipo de eventos.

Por su parte, María José Casado resaltó la "diversidad cultural y social" del festival, así como su "apuesta valiente en una sociedad como la extremeña". Además, aseguró que este evento es "un componente fundamental porque entronca con la idea que Europa debe tener de una ciudad candidata a Capital Europea de la Cultura".

Entre las novedades, Casado destacó la incorporación de directores, guionistas y actores de festivales europeos "para que Cáceres sea reflejo de la cultura europea", añadió, para asegurar después que con esta iniciativa "se amplía el horizonte y se apuesta para conseguir el objetivo de la capitalidad europea".

Begoña Sánchez lamentó que, si bien el presupuesto de este año es similar al de la pasada edición, 2010 "será un año difícil", y abogó por que "la cultura no se sienta muy agraviada por la coyuntura económica actual", al tiempo que lamentó que "siga haciendo falta este tipo de festivales" para sacar a la luz documentos que "tendrían que verse en los ciclos habituales".

Así, apuntó que en esta edición del festival se abordarán temas como la maternidad, las nuevas familias en una nueva sociedad y las relaciones homosexuales dentro de la ruralidad, así como la interculturalidad, la reivindicación o la problemática humana con "temáticas y ángulos diferentes".

La primera de las citas del festival tendrá lugar este sábado, día 7 de noviembre, a las 10,30 horas en la Filmoteca de Extremadura en Cáceres con la celebración de los Encuentros sobre Arte, Creación y Cultura LGBT, y continuará con la apertura de FanCineGay 09, en el mismo lugar, a las 20,30 horas y la Fiesta x Cáceres 2016 en el Pub Tacones a las 01.00 horas.

Hasta el día 15 de noviembre se desarrollarán diferentes actividades en las tres ciudades, Cáceres, Mérida y Badajoz, en diferentes espacios y horarios. Toda la información y programación puede adquirirse en la web www.fancinegay.com.

2009-11-04T10:48:00.001-08:00

2009-11-04T00:55:00.001-08:00

La Serena (Chile) abre sus puertas al Primer Ciclo de Cine Lésbico, Gay, Bisexual y Transexual

2009-11-04T00:50:00.000-08:00

La Serena celebrará por primera vez una Muestra de Cine Lésbico, Gay, Bisexual y Transexual, iniciativa organizada por la Agrupación de Familiares y Amigos de la Comunidad Gay y por el Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh).

La muestra gratuita tendrá lugar entre el 3 y 31 de octubre, todos los sábados a los 18:30 horas en la Casa de la Cultura (ex estación de trenes) de la Ilustre Municipalidad de La Serena.

Las cintas que se proyectarán son 'Más que un Hombre' (Argentina) y las estadounidenses 'We Are Dad', 'Coffe Date', 'Its Elementary' y 'Anyone and Everyone', de los directores David Brieva, Michel Horvat, Stewart Wade, Debra Chasnoff y Susan Polis Schutz, respectivamente.

“Nuestra idea es que todas las regiones, y no sólo la Metropolitana, puedan acceder a estas cintas que sensibilizan sobre los derechos humanos de lesbianas gays, bisexuales y transexuales”, señalaron los organizadores.

Añadieron que “en el caso de La Serena, la muestra es especialmente significativa, pues cuenta con el apoyo de la Municipalidad, que cedió su Casa de la Cultura para estos efectos. Invitamos a todas las personas a asistir”.

La difusión de cintas en La Serena, que también han llegado a otras ciudades de Chile como Puerto Montt, Chillán y Santiago, ha sido posible gracias a la colaboración y patrocinio de la Agencia Española de Cooperación Internacional, de la Fundación Triángulo, de Lesgaicinemad, de la Red Iberoamericana de Cine Lésbico, Gai, Bisexual y Transexual, de la cual el Movilh es parte, y de la División de Organizaciones Sociales (DOS) del Ministerio Secretaría General de Gobierno.

La muestra en La Serena es la antesala del Tercer Festival de Cine de la Diversidad Sexual 2.0 que el Movilh organizará en la Región Metropolitana entre los próximos 16 de noviembre y 4 de diciembre en el Centro Cultural de España, la Biblioteca de Santiago y el Parque Forestal.

2009-11-04T00:39:00.001-08:00

20 años de cine gay y lésbico en Hamburgo

2009-11-04T00:37:00.000-08:00

Veinte años no son nada, clamaba el tanguero Carlos Gardel en la canción Volver. Pero, para los organizadores del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Hamburgo (LSF, son sus siglas en alemán), el hecho de que este evento arribe a su vigésimo aniversario es justificado motivo de celebración. Después de todo, lo que empezó en 1989 como un seminario universitario dedicado a analizar la estereotipada representación de personas gays, lesbianas, bisexuales, transgénero e intersexuales (GLBTI) en el séptimo arte ha terminado por convertirse en el foro cinematográfico más grande y antiguo de Alemania.

En las últimas dos décadas el LSF ha proyectado más de 1.500 películas provenientes de cincuenta países y atraído a más de 150.000 espectadores –público heterosexual incluido– a las salas de cine, superando, con cada año que pasa, su propio récord de asistencia. Desde este martes 20 de octubre y hasta el domingo 25, el LSF presentará cincuenta largometrajes y cien cortometrajes, incluyendo los más recientes trabajos de los directores latinoamericanos Julián Hernández y Lucía Puenzo.

UN FESTIVAL INTERNACIONAL

“Al principio el festival estuvo dominado por producciones alemanas y norteamericanas; pero con el paso del tiempo fue creciendo el número de películas con temática gay, lésbica y transgénero rodadas en otras partes del mundo. Poco a poco el festival se fue haciendo cada vez más internacional y terminamos dedicando ciclos completos a películas de Europa Oriental, India, Israel, Taiwán, Sudáfrica y Latinoamérica”, cuenta Joachim Post, uno de los miembros más antiguos del grupo de organizadores.

“Desde principios de los noventa recibimos películas de España con regularidad. Las últimas dos ediciones del festival fueron inauguradas con la proyección de Veinte centímetros de Ramón Salazar (2005) y Chuecatown de Juan Flahn (2007), respectivamente; las producciones ibéricas son ideales para las ceremonias de apertura porque tienen un humor ligero y eso que los alemanes llamamos ‘temperamento'; eso le gusta mucho a nuestro público”, añade Post.

LATINOAMÉRICA ESTÁ PRESENTE

Aunque la presencia de películas latinoamericanas en la programación del LSF comenzó a dejarse sentir a mediados de los noventa, Post subraya que es en los últimos años cuando estas producciones han empezado a gozar de gran popularidad. “Both de Lisset Barcellos (2005), el primer filme en tratar a fondo el tema de la intersexualidad, es un buen ejemplo. Nosotros presentamos esta co-producción peruano-estadounidense en dos ocasiones y los boletos para ambas funciones se agotaron rápidamente; la película terminó recibiendo el premio otorgado por el público”.

“Otras películas que han sido aclamadas por la audiencia son las del mexicano Julián Hernández, cuyo filme más reciente, Rabioso sol, rabioso cielo, será mostrado este año. Sus cintas anteriores, El cielo dividido y Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor, fueron un gran éxito, pese a que son relativamente largas y tienen un estilo narrativo inusual, con muy pocos diálogos”, afirma Post. Hernández ha ganado el premio Teddy –el galardón entregado en el marco del Festival Internacional de Cine de Berlín a la mejor película con temática gay, lésbica o transgénero– en dos oportunidades: en 2003 por su debut Mil nubes… y en la última edición de la Berlinale por Rabioso sol, rabioso cielo; allí compitió con el filme El niño pez, de la directora argentina Lucía Puenzo –conocida por su película XXY–, que también será proyectado esta semana en el LSF.

VIENTO EN POPA

“Los organizadores del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Hamburgo han hecho una labor de pioneros; desde hace veinte años aportan un componente muy importante a la escena cultural de esta ciudad, satisfaciendo las necesidades y expectativas de una audiencia interesada en ver películas que hacen planteamientos sociopolíticos incluyentes, no excluyentes”, explica la Dra. Karin von Welck, ministra de Cultura de la ciudad-Estado hanseática, agregando que, pese a la austeridad impuesta por la crisis financiera, el LSF no corre peligro alguno de perder el apoyo de las autoridades hamburguesas.

“El Senado (Gobierno de la ciudad-Estado) se comprometió a fomentar la actividad cinematográfica. De hecho, se aprobó un aumento de las subvenciones para este sector y estos subsidios no van a ser retirados por mucho que las circunstancias nos estén obligando a ahorrar. El LSF seguirá contando con el respaldo del Gobierno de Hamburgo”, asegura la senadora von Welck.

Puerto Rico tendrá su primer festival de cine homosexual

2009-11-04T00:30:00.000-08:00

Puerto Rico acogerá del 12 al 18 de noviembre su primer festival de temática GLBT (gay, lésbica, bisexual y transgénero), en el que se proyectarán películas provenientes de Asia, EEUU, Europa y Latinoamérica, se informó ayer.

La directora de producción del evento, Carmen Rebeca Fraticelli, indicó en un comunicado que el "Puerto Rico Queer Filmest" (PRQF) pretende "entretener, educar y presentar filmes de calidad a todo el público amante del cine".
Películas de países como Alemania, Argentina, Canadá, Estados Unidos, Filipinas, Israel o Taiwán, entre otros, se exhibirán en el festival, que se celebrará en las salas del "Fine Arts de Caribbean Cinemas" de Miramar, sector turístico de San Juan.

Por su parte, el director del festival, Víctor González, reconoció que el propósito del mismo es "exponer al público a diversas historias que reflejan la realidad de la comunidad" homosexual.

"Son temáticas afines a todo el mundo, ya que todos amamos, todos reímos, todos sufrimos la pérdida de un ser querido y todos luchamos por lo que queremos en nuestras vidas", abundó.

Asimismo, pidió al público "crear conciencia de la realidad" de su entorno", además de invitarlo "a soñar" y a ampliar su visión del mundo, tras afirmar que son más las cosas que unen que las que separan a las personas, porque, en esencia, dijo, "todos somos iguales".
Además de la programación oficial del festival, se ofrecerán muestras de cortometrajes, así como charlas libres de costo para la comunidad en general.

Durante la cita se otorgará un premio a la mejor película y cortometraje seleccionados por un jurado, así como un premio especial del público.

2009-11-03T09:40:00.001-08:00

AFTER

2009-11-03T09:27:00.000-08:00

“Es la última parada, el último bar abierto. El final del trayecto”. En esta película, tres amigos se reencuentran y emprenden un viaje hacia el corazón de la noche, donde todo es posible.

Las vidas de Manuel, Ana y Julio, amigos desde la adolescencia, son una impostura. Pese a estar muy cerca de los cuarenta años y haber alcanzado todo aquello que la sociedad dice que les haría felices, buscan desesperadamente una solución para su soledad e insatisfacción. Sus vidas se cruzan una noche de verano en la que vuelven a encontrarse después de un año, y juntos emprenden un viaje hacia el corazón de la noche: sexo, droga, alcohol y excesos; una huida a la adolescencia como única forma de eludir la realidad.

AFTER, película protagonizada por Guillermo Toledo, Tristán Ulloa y Blanca Romero, escrita por Rafael Cobos y dirigida por Alberto Rodríguez ("7 Vírgenes"), se estrena el próximo 23 de septiembre. El largometraje está incluido en la sección oficial del IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE ROMA, conviertiéndose en la primera película española que compite en esta muestra internacional.

“A veces tienes muy claro que una película parte de un hecho o una anécdota concreta, quizás de una imagen concreta. AFTER tiene un origen difuso, parte de un pensamiento. Decía Ribeyro que la madurez es una impostura, un invento de los adultos para justificar y explicar su mundo. Esta cinta trata de cómo afrontan tres personajes esa impostura”, explica el realizador Alberto Rodríguez. “Trata de personajes tratando de comportarse con normalidad en un mundo que no comprenden. Huyendo hacia la adolescencia, tratando de hacer las cosas que hacían cuando eran adolescentes y la vida aún era despreocupada y emocionante. Cuando la vida aún les parecía una sorpresa continua”, agrega. “Habla también de gente que se siente estafada con lo que le habían contado que iba a ser la vida. Dolida por haber llegado a conseguir muchas cosas, supuestos deseos importados, quizás ni siquiera propios, que se han cumplido y que no han traído la felicidad. Por el contrario, han traído dolor, incomunicación y una profunda sensación de soledad. En esta sociedad hay una auténtica defensa de la juventud como un bien supremo, sobrevalorado, y en cuyo interior reside parte de la felicidad. Es más, la propuesta de esta sociedad en muchas ocasiones es mantenernos: independientes, guapos, altos, libres, triunfadores, decididos... Y muchas veces, al mismo tiempo: ejemplares padres y madres de familia, felices maridos y esposas, oficinistas responsables y futbolistas de prado de cuento, princesas metropolitanas... Toma un refresco y siente el sol corriendo por tus venas. Hazte un seguro y se libre. Compra una colonia y tus sueños se harán verdad. Cualquier día venderán un Audi con la canción de Dylan “Forever Young” y alguien lo comprará y creerá haber comprado una máquina del tiempo, un pasaporte hacia una segunda juventud”, ironiza.

LOS PERSONAJES

- Manuel (Tristán Ulloa): Todo el mundo tiene un fantasma. El fantasma de Manuel lo visita con frecuencia. De noche, cuando conduce camino a casa de vuelta del trabajo, el tipo que pudo-haber-sido-y-nunca-será viene a sentarse en el asiento del copiloto y siempre pregunta lo mismo: por qué. Eso es lo jodido del asunto.

- Julio (Guillermo Toledo): Vive en hoteles y duerme poco. Pero no importa. Siempre hay gente en los recibidores de los hoteles. Puede conversar de lo que sea. Aunque no quiera o no sepa o sea incapaz de llegar al corazón del asunto. Le pasa con todo. Si le preguntaras por los zapatos ―ahora que dialoga con un representante de aceites―, o la camisa, o el cinturón, estoy seguro de que sabría decirte su precio exacto. No el valor. Porque ése es Julio; el mismo que cuando se despide de ti ―si eres tú el representante de aceites― en el ascensor, porque él prefiere subir por las escaleras y dilatar el momento, evita recordar el motivo que una vez más le llevó a dejar encendida la televisión de su habitación antes de salir de casa. Siempre un hotel.

- Ana (Blanca Romero): Son las cinco de la mañana. Hay una chica borracha en un puente. Se ríe a carcajadas. Va descalza. Es imposible retirar la vista de su sonrisa. Lleva un vestido que se descuelga de un hombro y una sandalia en la mano. La chica se acerca a la balaustrada, saca medio cuerpo del puente y lanza la sandalia con todas sus fuerzas al agua. Tiene 36 años, pero disfruta como una niña. No sé si haría lo mismo si no la estuviera mirando. Mañana, cuando se levante, pensará que todos los cuentos que le contaron de pequeña son una mierda y que aquí no valen. Por descontado que no se acordará de nada. Aunque se acuerde.

"Madre amadísima" en el Festival de Sevilla

2009-11-03T09:22:00.000-08:00

La última película de la realizadora sevillana Pilar Távora será en proyectada en una gala especial del reconocido festival cinematográfico. Galería de fotos exclusiva de la película.

“Madre amadísima”, la última producción de la directora sevillana Pilar Távora, se proyectará en una gala especial del Festiva de Sevilla a la que asistirán la mencionada realizadora, además de los protagonistas de la cinta: Ramón Rivero, José Burgos, Gala Évora, David Lora, Nacho Vázquez, Julio Vargas y María Alfonso Rosso, entre otros.

Se trata del tercer largometraje de Pilar Távora, después de 'Yerma' y 'Nanas de espinas'. 'Madre amadísima' es la historia de Alfredito, un homosexual de 56 años vestidor de la Virgen y que nace en pleno franquismo "cuando los homosexuales eran los mariquitas para todo el mundo" afirma Távora. La película cuenta la vida de este personaje desde su juventud hasta su madurez, a través de "sus anécdotas, sus desengaños y sufrimientos".

Santiago Escalante, autor de la obra en la que se inspira la cinta, es también el responsable de la adaptación del guión al cine e interpreta el papel de La Tintalux en su madurez. El actor Ramón Rivero, que interpreta a Alfredito en la obra teatral, lleva ahora al personaje a la gran pantalla. El actor declara que para preparar el papel su mayor reto fue "liberarse del histrionismo del teatro".

La música está a cargo del compositor José Miguel Évora que ha escrito, también, una canción original, un rap, interpretado por Haze y Gala Évora.

En esta película hay "dos madres amadísimas", una representada por una imagen de la Virgen creada exclusivamente para la película, y otra interpretada por Gala Évora ('Lola') en su juventud, y Gloria de Jesús ('La sal de la vida') en la madurez.

La cineasta sevillana destaca, no obstante, que esta producción "no es una película de homosexuales", sino "de un mariquita de pueblo", una visión que se aleja de la del "mundo gay actual". Távora reconoce que se trata de una historia "arriesgada" que está contada desde "el absoluto respeto y la libertad que tiene cualquier ser humano de decir lo que piensa" y resalta que era "imprescindible que esta historia llegara al cine".

En ‘Madre amadísima’ inician, además, su carrera seis jóvenes actores, Jose Burgos, que da vida a Alfredito en su juventud, Julio Vargas, que interpreta a La Titanlux. David Lora (Javi, el primer amor de Alfredito) y Nacho Vázquez, que es 'La Girasol', Celia de Molina y Alicia Moruno (las amigas jóvenes).

La cinta cuenta, también, con la interpretación de Carlos Cabra (El comisario (TV), La classe du Brevet), María Alfonsa Rosso (Déjate caer, Una pasión singular), Sebastián Haro (Tres días, El laberinto del fauno), Belén López-Escobar, María Cabrera e Inma Font.

2009-11-03T08:55:00.000-08:00

Festival de Cine de la Diversidad Sexual en Chile

2009-11-03T08:51:00.000-08:00

Por Ariel Alan

Durante el encuentro se exhibirán 26 cintas de 11 países. El festival tendrá lugar en tres locaciones distintas de Santiago entre el 16 de noviembre y el 4 de diciembre próximo.

La más grande amplia muestra de cine lésbico, gay, bisexual y transexual (LGBT) desarrollada en Chile tendrá lugar en tres locaciones distintas de Santiago entre el 16 de noviembre y el 4 de diciembre próximo, anunció el Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh), grupo organizador del evento.

La segunda versión del “Festival de Cine de la Diversidad Sexual 2.0” difundirá gratuitamente un total de 26 documentales, largometrajes y cortos de Brasil, Canadá, Chile, España, Estados Unidos, Filipinas, México, Nueva Zelanda, Perú, Portugal y Reino Unido

Las cintas, gran parte de ellas premiadas y distinguidas en festivales de renombre internacional, incluido un corto que ganó un Oscar, son parte de la muestra de cine que en cada una de sus funciones abordará diversas temáticas.

Los problemas enfrentados por personas transexuales cuando toman conciencia de su identidad a temprana edad o cuando se someten a cirugías, agresiones y asesinatos en razón de la orientación sexual, la vida familiar de parejas del mismo sexo, los efectos de la aprobación de ley de matrimonio, la homosexualidad femenina en la policía o la masculina en el deporte, la homosexualidad en la vejez y la adolescencia, la homofobia familiar, la doble vida de gays y la adopción por parte de parejas del mismo sexo, son parte de las aristas que tratan las cintas.

“Hay una gran variedad de temáticas que de seguro emocionarán y asombrarán al público, provocando especial interés. Sólo como ejemplo hay una cinta española, “Dos Miradas”, que aborda una relación lésbica en el Desierto de Atacama, así como un corto documental estadounidense, “Freeheld”, que ganó un Oscar”, apuntó el Movilh.

“Este año hemos incorporado más cintas chilenas, lo que abre una nuevo espacio para la difusión del arte cinematográfico producido en nuestro país”, añadió.

En el Centro Cultural de España habrá dos funciones, a las 18:00 y las 19:30 horas, entre el lunes 16 y el jueves 19 de noviembre.

Las exhibiciones continuarán en el Parque Forestal, frente al Museo de Bellas Artes, entre el 27 y 29 de noviembre a las 21:00 horas, siendo CINE 2.0 el único de su tipo en sacar la pantalla grande con temáticas de la diversidad sexual a la vía pública. El Festival seguirá en la Biblioteca de Santiago entre el 2 y 4 diciembre, a las 19:00 horas cada día.

En su versión 2009, CINE 2.0 es auspiciado por la Agencia Española de Cooperación Internacional, el Centro Cultural de España y la Embajada de España, además de contar con la imprescindible colaboración de Fundación Triángulo de Extremadura y Madrid.

Cuenta también con la colaboración y el patrocinio de Lesgaicinemad, la Comunidad de Madrid, el Instituto de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile, la Embajada del Reino de los Países Bajos, Editorial Egales, el Instituto Nacional de la Juventud (Injuv), la Biblioteca de Santiago y la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam).

El año pasado los chilenos eligieron como cinta ganadora del Festival 2.0 a la película francesa “Un Amor a Taire”, donde el director Christian Faure trató la discriminación padecida por las minorías sexuales en manos del nazismo.

Toda la información del Festival, así como las sinopsis y programación, se encuentra en el sitio www.diversidadsexual.cl.

2009-11-03T08:38:00.001-08:00

Cine Gay. 'Oscura inocencia', el primer 'logro' de Gregg Araki

2009-11-03T08:36:00.000-08:00

POR Patxi Gil Crenier

Oscura inocencia, la octava película del aclamado director de cine gay Gregg Araki, ha resultado ser su cinta mejor valorada, debutando a grandes zancadas en el Festival de Venecia del 2004 y recibiendo una aceptación positiva entre casi todos los públicos. Probablemente Araki no habría podido disfrutar de mejor momento en su carrera hasta ese año; hombre que llevaba tiempo ingeniándoselas para producir películas al margen de Hollywood (de hecho, él estudió al margen de esa mismísima colina) y que probablemente no conozca ni su madre (pero de las cuales llevo hablando desde hace semanas aquí, aquí y aquí)

Sin embargo, ¿es este realmente el más exquisito logro del director? – Sinceramente no.

Llevaba yo semanas incrementando mi pasión por lo que no era simplemente un director atrevido y sin pelos en la lengua; sino por la ávida creatividad e ingeniosa traza de un autor capaz de impresionarnos con un mero carboncillo y papel en blanco -sin necesidad de poseer la caja entera de pinturas- el conseguía dejar huella en lo que significa hacer Cine en mayúsculas y atrapar, tanto con su estilo y su escritura, nuestra entera existencia.

En Oscura inocencia se queda prácticamente corto... Se trata de una adaptación del aclamado libro Mysterious Skin que Scott Heim escribió allá en 1995. En ella se entrelazan dos historias; la del joven Brian (Brady Corbet, el actor que sale junto a Michael Pitt en Funny Games), el cual se queda totalmente marcado por la experiencia de haber perdido parte de su memoria cuando era pequeño, justificando dicho evento con abducciones alienígenas; las cuales investiga desde los 9 hasta los 19 años. Paralelamente Neil McCornick (Joseph Gordon-Levitt; sí sí, ¡el de Brick!) es marcado por otra experiencia más real; es abusado sexualmente por su entrenador de béisbol a los 9, lo cual acaba determinando su "futuro" como chapero.

La historia es un drama como la copa de un pino. No basta que sus rarezas sobre abudiciones alienígenas valgan lo suficiente para marcarla como original, si bien parece que esta historia se la han metido a Araki con un canuto... literalmente. Si bien controvertida hasta decir basta, es quizás la actualidad de un tema tan rallado últimamente como la pedofilia lo que seguramente le ha abalado ese aclamo internacional... pero, sinceramente, este es el trabajo más impersonal que he podido ver de este director y, por más que sea bastante "escandalosa" la honestidad de la cinta, no deja de ser un intento bastante gratuito.

¿Gratuito? Sí, porque la cinta no tiene nada más que una lectura – la empiezas a ver, la acabas de ver, y la historia te entra tan fácil como La cenicienta. Me explico: su forma no enriquece al texto... Su presentación es tan llana que la historia no deja de ser un mero libro recontado para la pantalla; cosa que decepciona, sinceramente, especialmente para un director cuya traza -he señalado anteriormente- merece bastante respeto. La historia no me parece a estas alturas excesivamente escandalosa, si quizás lo único que se salva de su "comercialidad" es que los circuitos independientes donde se proyecta permite un lenguaje más allá que gilipichis, pene o vagina. De hecho, ¿acaso no tenemos como referente otra película sobre prostitución masculina, Cowboy de medianoche, considerada como una de las grandes de la historia del cine?

En fin, no deja de ser una película bastante lograda; estupenda fotografía y genial interpretación de parte de su protagonista. Por su puesto, marca personal de Araki (al igual que Danny Boyle o Quentin Tarantino) es su selección musical. Por lo demás, avisados estáis que argumentalmente puede ser original, y más porque estos temas se tocan bastante poco (¿o no? Porque estoy seguro que hay temas menos tocados) pero no esperéis un recuerdo más allá de "una película sobre dos jóvenes corrompidos sexualmente con tintes de ciencia ficción"

Jaula de Grillos

2009-11-03T08:08:00.000-08:00

Robin Williams Ileva a cabo su actuación más divertida desde Sra. Doubtfire en esta hilarante comedia adorada por la crítica y la audiencia.Williams hace el papel deArmand, el propietario de una discoteca salvaje en Miami Beach, su socioAlbert, es también la atracción estelar del club. Gene Hackman “Marea Roja) es el senador americano ultraconservador Keeley, quien se enfrenta a problemas políticos cuando su más cerano aliado político muere en la cama con una prostituta.

Cuando el hijo de Armand, Val, anuncia a su compromiso con la hija de Keeley, la escena se complica y da lugar a una comedia con errores de lo más divertidos. Keeley ve la boda como una oportunidad para restaurar su carrera políticp romocionando valores tradicionales en la vida familiar. ¡Si supiese en qué tipo de familia se está metiendo su familia!

¡Una las dos familias y vea las chispas en esta batalla de tres sexos!

2009-11-02T11:04:00.001-08:00

Quince Peliculas

2009-11-02T02:13:00.000-08:00

The Adventures of Priscilla Queen of the Desert (1994; Las aventuras de Priscilla, reina del desierto). Guy Pearce, Hugo Weaving (The Matrix) y Terence Stamp son tres drag queens australianas que cruzan el desierto para huir un poco de la ciudad. Pertenece al género de road movie, aunque al final no se encuentran del todo, pero descubren un profundo nexo. Aborda la homofobia, el envejecimiento y la lealtad. La interpretación de Stamp como un transsexual merecía un Óscar.

The Boys in the Band (1970, Los chicos de la banda). Una de las primeras películas estadounidense que aborda la homosexualidad masculina desde un punto de vista más o menos sano. Fue ampliamente criticada por los activistas por ser demsiado estereotípica, y al final todo es una guerra verbal sin cuartel entre varias reinonas maduras. De cualquier manera, la intensidad y veracidad demostrada es única para su época.

Brokeback Mountain (2005): El breve cuento de Annie Prouxl es estirado por el director Ang Lee en un opus con una fotografía exquisita y una interpretación a fuego lentísimo de Heath Ledger y Jake Gyllenhaal donde el corrosivo efecto del armario va pasando una horrenda factura a lo largo de 20 años. Dos pastores se convierten en prisioneros de una cárcel construidas por el amor y el deseo. Cierto, tiene varios defectos (la llama a veces es demasiado larga y se podría haber contado mejor), pero es un referente para el cine gay.

Celluloid Closet (1995). Es en realidad un documental sobre la presencia gay en el cine norteamericano (y un poco en el británico) desde su nacimiento hasta nuestros días. Muestra cómo la censura obligó a crear varios subtextos, y el poder destructivo de los estereotipos. Las declaraciones de Gore Vidal sobre cómo hizo que Ben-Hur se alimentara con un subtexto gay lograron un desairado comentario de Charlton Heston.

Entre las películas mencionadas por su contexto o subtexto están: Wings, Morocco, Our Betters, Tarzan and His Mate, Rebecca, The Maltese Falcon, Young Man with a Horn, Calamity Jane, Rebel Without a Cause, Tea and Sympathy, Cat on a Hot Tin Roof, Some Like It Hot, The Children's Hour, Advise & Consent, The Boys in the Band, Cabaret, Next Stop, Greenwich Village, Midnight Express, Cruising, Fame, Making Love, Victor/Victoria, The Hunger, Silkwood, Desert Hearts, My Beautiful Laundrette, The Color Purple, Parting Glances, Hairspray, Torch Song Trilogy, Dream a Little Dream, Longtime Companion, Thelma & Louise, The Hours and Times, Edward II, My Own Private Idaho, The Crying Game, Philadelphia, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Go Fish y Boys on the Side.

Get Real (1998). Ben Siverstone y Brad Gorton interpretan a dos chicos en un instituto, uno reservado que ejerce su homosexualidad, y otro el machote hijo de papá que tiene novia guapa. Juntos viven un romance nada fácil que, como bien reza el título, es bastante real. La película destruye el armario, pero también analiza lo increíblemente difícil que es salir una vez que se tiene un puesto social deseable.

La ley del deseo (1987). El opus más gay de Almodóvar estira un poco la realidad con un Antonio Banderas obsesionado por un Eusebio Poncela. Es la última película de Almodóvar que utiliza el surrealismo y las tramas requetorcidas: Carmen Maura es una transsexual que fue abusada por un sacerdote.

Mambo Italiano (2003). Es cierto, es una película de lo que se dice chorra en mi país, pero tan simpática y real, que aunque la temática central es ser gay, es una radiografía de una familia inmigrante italiana en Montreal. Me reí como pocos en el cine con los veteranos Paul Sorvino y Ginnette Reno. Cierto, casi todo puede parecer irrisible o desdeñable, según el punto de vista. Pero es una de esas películas tan sentimentalmente graciosas que no se puede despreciar.

Maurice (1987). Basada en la novela «prohibida» de E.M. Forster, revela el amor entre dos amigos de Oxford (Hugh Grant y James Wilby), y cómo se amaba en la Inglaterra recién salida de la época victoriana. Espectacularmente dirigida por James Ivory, refleja las frustraciones del propio Forster (Muerte en Venecia).

My Beautiful Laundrette (Mi hermosa lavandería, 1985). La película de Stephen Frears no se decide del todo si quiere ser un comentario social sobre la aceptación de los inmigrantes paquistaníes en Inglaterra, o sobre el amor semisecreto entre un hooligan ( Daniel Day-Lewis) y un ambiciosísimo paquistaní ( Saeed Jaffrey). Al final no importa, en ambos planos se defiende bastante bien.

No se lo digas a nadie (1998). Confieso que no me gustó mucho la «novela» de Jaime Bayly, pero Giovanna Pollarolo logró escribir un guión coherente y consecuente sobre lo que es ser gay y de buena familia en Latinoamérica, principalmente en Perú. Joaquín Camino está perfecto como Santiago, el descarriado protagonista, Christian Meier y Carlos Fuentes hacen muy buenos papeles. Después a Camino le tocaría un papel mucho más ingrato en la insufrible I love you, baby.
Parting Glances (1986, Miradas en la despedida). Bill Sherwood logró filmar su sueño cinematográfico con poquísimo presupuesto y un elenco de estudiantes de interpretación (entre ellos Steve Buscemi). Aunque trata el SIDA de forma casi periférica, se concentra más bien en la amistad y en la cobardía ante la muerte.

Plata quemada (2000). Eduardo Noriega y Leonardo Sbaraglia interpretan a dos gángsters en Buenos Aires a principio de los años 60. Son pareja, y se ven involucrados en uno de los asaltos más sonados de la historia argentina. Muy sutilmente deja ver la química entre ambos, y la desesperación del personaje de Sbaraglia, que ve cómo su ser querido cae poco a poco en la demencia.

La Virgen de los sicarios (2000), basada en el libro semiautobiográfico de Fernando Vallejo, relata el romance entre un escritor mayor y un joven asesino de las mafias de Medellín. El filme, el primero en ser grabado en formato digital, es en realidad un ataque a la cultura de violencia de Colombia, y a lo fácil que es entrar en una espiral homicida. A diferencia que las vidas que desfilan por sus secuencias, esta película sí merece la pena.

Yossi & Jagger (2002) Ohad Knoller y Yehuda Levi son dos soldados israelíes destacados en un punto bastante remoto y nevado. Yossi (Knoller) es el teniente incrustado en el armario, mientras Jagger (Levi, una estrella en Israel) es el desenfadado soldado raso que hace arder su corazón. Aunque es un poco desigual, cuenta todo en apenas una hora y tiene un final cantado desde casi el principio (cualquier persona familiar con el género bélico sabe por dónde van los tiros), pero tiene un aire trágico e íntimo bastante
sobrecogedor.

The Wedding Banquet, (1993. Hsi yen; El banquete de boda). Una de las obras maestras de Ang Lee, logra expresar la multiculturalidad y la cohesión familiar. Aunque se rodó en Nueva York, es una película de carácter chino en la cual se muestra las relaciones de una pareja (Winston Chao y Dion Birney) que se doblega ante las insistencias de los padres del personaje de Chao. Inolvidable.

Cine Gay. 'Totally Fucked Up', la primera y apoteósica cinta de la 'Trilogía apocalíptica adolescente'

2009-11-02T01:43:00.000-08:00

POR Patxi Gil Crenier http://www.cinematical.es/

Llevo como tres semanas con el ciclo Gregg Araki redescubriendo varias joyas de cine de temática gay que escapan de los clichés que muchos tenemos sobre el cine de "este género" (porque como ya se comentó en un día, de género tiene poco por más que esté en nuestra sección de Géneros). Empecé hablando de la tercera película de esta trilogía, Nowhere (en ninguna parte), la cual me dejó bastante impresionado (de hecho era la primera película que había visto de este director); después me lancé a ver la indescriptible Maldita generación, una cinta casi inaccesible por el "excesivo" uso de sexo y drogas de manera descontrolada...

Y entonces di con la primera cinta de este ciclo apocalíptico... y quizás la mejor de las tres; aunque he de confesar que cada una de ellas son un mundo a parte (a parte de que comparten ciertos estilos y temas). Totally Fucked Up es una de esas cintas que deberían haber cambiado el lenguaje del cine, aunque esta afirmación sea demasiado atrevida a estas alturas donde prácticamente se ha probado todo.
La película, bastante consciente de que es una película, se muestra como una combinación de "documental" videoaficionado y la ficción que lo rodea: uno de los protagonistas, Deric es un artista de vídeo que documenta regularmente las experiencias de su grupo de amigos, los cuales han desarrollado fuertes vínculos similares al de una familia (especialmente, en el caso de éstos, debido a que son alienados socialmente por su condición sexual). De hecho, aproximadamente más de un cuarto de la cinta es un caos narrativamente hablando, pero es que hay que añadir la presencia de un 7º amigo no presente (¿o será Deric?) el cual interactúa directamente con el espectador a través de la utilización de intertítulos llenos de comentarios sarcásticos sobre diferentes temas (las estrellas de cine, por ejemplo; como Mel Gibson o Tom Cruise, ídolos adolescentes de los 90)

Gracias a un comentario explícito para ponernos en situación ("la narratividad comienza aquí" nos indica sarcásticamente un título por si nos habíamos perdido ya) nos adentramos de lleno en la historia de Andy, el más alienado de los 6 protagonistas (obviamente el más negativo en la introducción, cuyo comentario sobre el amor es que "no existe"). Andy conoce a Ian; o mejor dicho, Ian "caza" a Andy: una persona con la que puede compartir algo más que sexo... pues, Andy no ha tenido todavía sexo real más allá de la mutua masturbación (no sé si debo ser más explícito aquí) lo cual es donde Araki, además, rompe con los clichés que se tienen sobre lo que es la homosexualidad: Andy no es un hedonista como nuestro querido Papa Benedicto intenta tachar sobre esta "desviación" – está realmente buscando un alma en este planeta con el que compartir vida real; y mucho más en –paradójicamente- Los Ángeles...

Andy: Me encanta la ciudad por la noche

Ian: Los Ángeles es jodidamente extraña... Quiero decir: todos esos actores, reinas maestras [no, no me preguntéis a qué se refiere, debe ser algo angelino], coches y autopistas... Soy de Mineápolis, y en dos años que llevo aquí a penas he conseguido conocer a nadie...

A: Es la capital más alienante del mundo... como el otro día, en hora punta había un atasco gigantesco y este mendigo parece como ido, dormido, muerto... no sé exactamente; simplemente tirado en medio de la intersección mientras los coches

conducían a su alrededor...

I: ¡hey! ¿puedo besarte? (se besan)

A: No me toques si realmente no lo sientes

Este y muchos más diálogos componen también lo que considero un guión alucinante... sí, poco ortodoxo narrativamente (pero es que el tema ya es poco ortodoxo, ¿no?) pero es que Araki escribe unos diálogos, sinceramente, acojonantes... y lo peor de todo es que a penas los encuentras en la red (en breve os aseguro que recopilo los mejores que he encontrado en esta trilogía)

A parte de Andy, descubrimiendo el amor verdadero (si es que existe...), el resto de amigos se ven envueltos en diferentes enredos cuya presencia paternal me recuerda muchísimo a los Muppet Babies, la serie de dibujos donde los teleñecos son bebés y los padres nunca son mostrados: todo está mostrado desde la perspectiva de su realidad. En Totally Fucked Up no hay referencia a qué tipo de realidad están viviendo... de hecho, el punto más criticable de la cinta es que no se muestra, en ningún momento, el por qué de dichos personajes; lo cual además puede ser negativo para entender la psicología de susodichos.

Una crítica de un usuario de imdb dice que no representa para nada lo que es ser un gay adolescente y que te pasas más de la mitad de la película preguntándote qué es lo que está pasando... Pero, sinceramente, no creo que sea precisamente esto así. Comentaba 6 párrafos arriba que esta cinta tendría que haber cambiado el lenguaje cinematográfico...

Por un lado por la combinación de vídeo y cine (que os aseguro que les ha abaratado mogollón el presupuesto) y su experimentación narrativa, y por otro lado está esa genial puesta en escena y un estupendo montaje. Se trata, sinceramente de un genial ejemplo de cómo poder hacer una película genial con poco presupuesto si se tiene mucha imaginación: hay puestas en escena que dicen mucho más que una combinación extensiva de planos, hay diálogos tan comprimidos que dicen mucho en pocas palabras y el montaje, el sonido y la originalidad de introducir intertítulos, aunque para algunos parezca cutre, funcionan estilísticamente y la película fluye perfectamente haciendo a uno cómplice de su experimentación.

Os dejo con lo más estereotipado -por suerte o desgracia- de la cinta aquí abajo:

LesGaiCinaMad 2009

2009-10-30T11:37:00.001-07:00

Arcoiris en tecnicolor

2009-10-30T11:02:00.000-07:00

Transgresión en el festival de cine gay

El lema de este año es romper fronteras. Físicas y emocionales, que son a veces las más inquebrantables. Intentándolo al menos, lleva 14 años el Festival Internacional de Cine Lésbico Gay y Transexual de Madrid (LesGaiCineMad, para los amigos). En esta edición y durante dos semanas, Madrid se llenará de filmes transgresores y los espectadores podrán viajar al otro lado del mundo para ver cómo ciertos problemas y pasiones son universales.

El certamen homenajea al director catalán Ventura Pons

- El homenajeado.

Hay quienes piensan que sus películas no son suficientemente gays, pero Ventura Pons ya mereció una retrospectiva de este mismo festival el año pasado y este año es el homenajeado de honor porque "sus cintas hablan como pocas de la diversidad afectiva entendida como una pincelada más de un personaje y nunca el rasgo más definitorio", según los organizadores del festival. En todo caso el director catalán, con una extensísima filmografía ya a sus espaldas (desde Amic Amat o Caricies a la más recientemente estrenada este año: A la deriva) recibirá este galardón tras 30 años de cine.

- Tequila rosa. Este año el país invitado es México, que a pesar de los prejuicios, cuenta con el primer festival de cine gay de Latinoamérica: el Mix. Del otro lado del charco llegan un puñado de filmes encabezados, en la sección a competición, por Rabioso sol rabioso cielo, de Julián Hernández, un director venerado que acumula varios Teddy Awards, los premios gay de la Berlinale. Fuera de concurso, el resto de filmes mexicanos se proyectarán en la Casa de América.

- El negocio es el negocio. El LesGaiCineMad es el único festival de Madrid que tiene mercado, es decir, que además de disfrutar de las películas se pueden comprar y vender sus derechos de distribución. El programa ahonda además en este espíritu práctico con varios seminarios con temas de lo más útiles como "Relaciones con agentes, escritores y directores" o "¿Cómo hacerse notar en Hollywood?". No todo va a ser poesía.

- Ópera prima en vasco. Con 106 películas, entre largos, cortos, documentales y videoarte, este festival apuesta por "el cine independiente de calidad", según Gerardo José Pérez, director del certamen. Entre los largometrajes a concurso, destaca la primera película dirigida por Antonia San Juan, Tú eliges (en la que tres historias paralelas ocurren en un solo día: una fiesta, una cita a ciegas y una ruptura) y la película rodada en euskera Ander (una historia de amor en un ambiente rural), del coruñés Roberto Castón, en ambos casos óperas primas.

- Photoshop y Narciso. La fotografía también cabe en el festival. Los Retratos encantados de Kiko Alcázar usan la magia del retoque digital para meter a Paco Clavel en una tarta o convertir a drag queens en ninfas de un bosque imaginario. El estupendo argentino Pablo Bernabe prefiere ponerse él mismo frente al objetivo de su cámara en la serie MyP, cuyas imágenes estarán a la venta. Fuera de lo que es estrictamente cine, el festival también cuenta con una pequeña sección de videoarte a concurso. Son sólo tres obras, pero de alto contenido erótico.

- Como la vida misma. La sección documental abordará, por ejemplo un partido de Fútbol bajo burkha (entre Alemania e Irán) o la lucha de Barbara Hammer con el cáncer. En la terapia de esta pionera, que en los años setenta tocó temas como el orgasmo femenino, queda claro Un caballo no es una metáfora.

- Recordando a Jarman. ¿Qué tienen en común Shakespeare, Caravaggio y Wittgenstein? La mirada poética y comprometida de Derek Jarman, que se inspiró en ellos para rodar tres de sus películas más emblemáticas. La obra del difunto director británico, que en el mismo año, 1976, rodó una película en latín (Sebastiane) y un vídeo de los Sex Pistols, será el tema de una retrospectiva. Es un director de culto, pero casi todo el público ha visto su trabajo ya que rodó piezas tan conocidas como el vídeo de Losing my religion de R.E.M.

14º Edición de LesGaiCineMad, Festival Internacional de Cine Lésbico Gay y Transexual de Madrid. Del 29 al 8 de noviembre. (www.lesgaicinemad.com)

2009-10-30T10:59:00.001-07:00

Impresiones sobre el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona

2009-10-30T10:55:00.000-07:00

El Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona (18-25 de octubre) concluyó con salas mayoritariamente llenas el pasado domingo. Su sede principal estuvo situada en la Filmoteca de Cataluña en el centro de Barcelona. Así mismo, tuvo lugar simultaneamente en otras ciudades de la región: Terrasa, Castelldefels, Girona, Lleida y Tarragona. El director del festival es Xavier-Daniel y el coordinador general Alex Viera. Los promotores son muchos, y provienen, en parte, de los diferentes ayuntamientos de Catalunya, asi como de empresas privadas.

En su novena edición, el festival dedicó su atención al mundo adolescente. La adolescencia, es la fase crítica en la cual, como bien sabemos, pueden emerger conflictos o inseguridades acerca de la propia identidad sexual, y con ello, el miedo a poder conversarlo con padres o educadores, en tanto de que no se trate de una identidad heterosexual esperada. El trailer del festival muestra a dos niñas jugando abrazadas en la pradera. Son bellas imágenes de un amor infantil que pudiera devenir posteriormente y con toda normalidad en una inclinación hacia el amor homoerótico.

Ver: www.youtube.com/watch?v=zEStvM1TP-Y&feature=player_embedded

En comparación con otros festivales de su tipo, el festival de Barcelona cuenta con una programación reducida. Sin embargo, no deja de tener importancia que la capital catalana reeinvidique los derechos de los hombres gays y las mujeres lesbianas, a través del cine. En este sentido, el festival mostró una programación de cortos y largometrajes de diferentes países con temáticas diversas y de calidad considerablemente desigual. Entre los cortometrajes destacaron los siguientes: James del director Connor Clemens de Irlanda del Norte, Disch, de Brian Harris Krinsky de los EEUU, Geval de Netalie Braun de Israel.

El largometraje lésbico que abrió el festival: The Baby Formula de la canadiense Alison Reid. fué, aun cuando cientificamente improbable, interesante desde la perspectiva de las protagonistas de lograr concebir un doble plan de embarazos y su concreta realización en la vida cotidiana con sobreentendido apoyo de las familias. ¿Acaso una utopia?

El festival contó con un equipo asesor, entre los que cuentan, el ex-director de la Berlinale Moritz de Handeln y Wieland Speck, director de la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlin. Este último viene desarrollando exitosamente, dentro de esta sección, programaciones sumamente interesantes de películas lésbicas y homosexuales, sobre las que se realiza al final del festval un certámen. Ganador o ganadora reciben el Teddybär en un fastuoso show.

Por demás, y no menos importante, fue la desproporción existente entre las producciones especificamente gays y las producciones especificamente lésbicas. Un tercio fueron producciones dirigidas a la temática lésbica (5 largos y 4 cortos) y el resto focalizado en el mundo gay (10 largos y 12 cortos). Esta desporporción no es fortuita, sino que refleja la realidad socio-política en la que viven los gays y lesbianas en el mundo entero. Será un asunto de mayor trabajo de activismo lésbico lograr superar propias barreras y conquistar más espacios de la vida y opinión pública. Artistas y cineastas lesbianas están llamadas a hacer más y a producir películas reinvidicadoras de los derechos de vida lésbicos, asi como también a ser fuente de inspiración para otras mujeres en relación a la propia autovaloración y la autodeterminación de la identidad sexual no normativa.

Deseamos a Xavier-Daniel y a su equipo todo el éxito para mantener, fortalecer y desarrollar este Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico. Esperamos contar en la próxima edición con una programación más voluminosa y sobre todo más equilibrada entre los sexos.

Página Oficial del Festival: http://www.barcelonafilmfestival.org/

Martha Esacalona Zerpa

La película gay que España no se atreve a estrenar: 'Ander'

2009-10-30T10:02:00.000-07:00

Una película con versión original en vasco, que se comercializará sin doblar por mandato del director, y que aborda el despertar homosexual de un cuarentón que vive y trabaja en el campo, no parece, a primera vista, una historia abocada a reventar las taquillas. Pero una cosa es que no estemos ante el próximo Ágora y otra que Francia, Alemania, Holanda, Israel o Taiwán tengan garantizado un estreno con el que en España ninguna distribuidora se ha atrevido hasta el momento.

Roberto Castón resopla al otro lado de la línea telefónica. Han pasado nueve meses desde que su ópera prima, Ander, fuera presentada en la sección Panorama de la Berlinale, de donde salió con el premio Cicae, que otorga la Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo. Entre medias, cientos de llamadas a distribuidoras españolas y más de 40 festivales: de Uruguay a Toulouse pasando por los actuales de Londres y Festival Internacional de Cine Lésbico y Gai de Madrid (LesGaiCineMad). "Pensamos que todo sería más fácil después de Berlín y que en España, como fuera, serían las distribuidoras las que se nos acercarían", comenta el que fue director del Festival de Cine Gay de Bilbao.

Pero no ha sido así y hasta el momento nadie ha querido hincarle el diente a una historia que se verá antes en Taiwán que en los cines de Bilbao o Madrid. "Se escudan en la crisis, en que la gente no va al cine, en que no hay quien quiera ver esta película", confiesa.

Castón precisa: "El problema es la temática, en este país, baladí de los derechos de los gays, todo lo que no sea una comedia donde el mariquita haga la gracia, no funciona o así lo creen los distribuidores", mantiene tajante.

Por si fuera poco, es una película bilingüe, de bajo presupuesto, no sobrepasó los famosos 600.000 euros que el ICAA pone como mínimo para recibir las ayudas complementarias, sin actores conocidos y de un autor primerizo. "Ander es Ander, no es Ander, de Amenábar ni de nadie", aclara Castón.

Una historia rural

Josean Bengoetxea interpreta a Ander, que vive con su madre (Pilar Rodríguez) y su hermana (Leire Ucha) en un caserío del valle de Arratia. Cuando se rompe una pierna, contratan a un peruano (Christian Esquivel) para ayudarle a moverse y a trabajar en la granja. Ander descubrirá con él su atracción por los hombres.
Con vocación naturalista, lo que ha hecho que se prescinda de la música, por ejemplo, la película no quiere ser ningún panfleto, a pesar de que nació como una idea de Berdindu (Servicio de Gays, Lesbianas, Transexuales y Bisexuales del Gobierno vasco). "Otros modelos de familia son posibles, pero yo no hago activismo con esta película", decía Castón a Público, durante el Festival de Berlín.

La próxima oportunidad de verla en España es en el LesGaiCineMad, donde compite junto a otros filmes como Tú eliges, el debut en la dirección de Antonia San Juan. Los cines deberán esperar, quizás, a que Castón se lance a la autodistribución como última salida para la película olvidada del año.

2009-08-12T09:39:00.000-07:00